Monologue De Tartuffe

l'émetteur et le récepteur de la parole théâtrale pour chaque extrait. Le sujet invitait à une réponse texte par texte : « Chaque auteur a fait un choix différent ». Développement : − Paragraphe 1, Texte A : La situation d'énonciation est le monologue (personnage seul sur scène). Effet sur le spectateur : il a l'impression d'avoir accès aux pensées intimes des personnages et peut être renseigné sur leurs intentions dans la suite de la pièce (le Comte courtise Rosine, Figaro est badin et bouffon)

rappelle, comme le suggère la scène elle-même, les précieux dénoncés quatre ans plus tôt dans Les Précieuses ridicules. Fidèle à la devise latine « Castigat ridendo mores» -Elle corrige les moeurs par le rire- que Molière évoquera dans la préface du Tartuffe, La Critique de l'École des femmes divertit les spectateurs tout en les invitant à réfléchir. À l'image de la pièce, le début de la scène V piège la salle dans un mirage baroque pour l'amener à s'interroger sur la hié¬rarchie sociale et sur la spécificité

accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin

Clante. La fureur dHarpagon clate quand il dcouvre en son fils un rival il le chasse et le maudit. Matre Jacques les accorde, mais cest selon un quiproquo qui se dissipe. La Flche a habilement machin le vol de la cassette dHarpagon. Lavare, dans un monologue, se montre bless, dchir, affol, furieux, assoiff de vengeance. Le commissaire enqute. Matre Jacques, qui se venge, accuse Valre qui se reconnat coupable daimer lise alors que, autre quiproquo, il sagit du vol de la cassette. lise rvle quil la sauva

essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. 2. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ? Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des

diarrhée. Cependant, derrière ce jeu se cache une comédie plus sérieuse qui va aborder des sujets importants de la société comme dans cette pièce qui va aborder une critique de la médecine et des médecins de l’époque ou encore de la religion avec Tartuffe, de l’éducation avec l’école des femmes et le mariage dans le malade imaginaire. L’art théâtrale qui a pour but de divertir s’adresse en premier lieu aux sens visuel et auditif mais va entrainer une réflexion et va permettre aux comédiens d’incarner

personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. --- La double énonciation correspond à une énonciation s'adressant à deux destinataires distincts. De manière générale, le théâtre est une double énonciation en ce sens qu'un personnage, sur scène, lorsqu'il s'adresse à un autre personnage, s'adresse

Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la