Monologue De Tartuffe

la première représentation de TARTUFFE à la cour, fut prononcée une interdiction royale de jouer la pièce en public. MOLIERE tenta de se défendre par de courts écrits qu’il adressait directement au Roi. Une seconde version de TARTUFFE déclencha une véritable cabale. MOLIERE eut beau adresser un deuxième placet au Roi et s’y plaindre de la censure dont il était victime, la pièce fut totalement interdite. Ce n’est qu’en 1668 que MOLIERE obtint gain de cause et TARTUFFE fut enfin joué en public. Il connut

intervenir. Il vit en direct et de l’intérieur les émotions et sentiments. [Exemples personnels.] Parfois le spectateur est pris à partie par un personnage et intégré, presque comme un personnage, dans la représentation (c’est le cas des apartés et monologues, qui ne produisent vraiment leur effet qu’à la représentation). [Exemples personnels.] Transition : Le spectacle ne se borne pas à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner

comme par exemple dans la Grèce Antique où on représentait les dieux, mais ce n’étaient que des simples hommes avec des masques.Dans le théâtre, on a aussi l’action. Ce qui se passe, ce que disent les personnages, ce qu’ils font. Les dialogues, les monologues sont tous des textes conçus par un dramaturge pendant des mois et des mois. Le texte, peut être en vers, en prose, avec des figures de styles, des imageries, des signes de modalisation. L’auteur, mais aussi les acteurs on tout le pouvoir sur les

saint-Sacrement (« L’hypocrisie est un vice à la mode et les vices à la mode passent pour des vertus. » ) . • Les tirades et monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage s’exprime longuement et de façon très structurée, en particulier, dans le théâtre classique et est face à lui-même et au spectateur, dans le cas des monologues. EX : C’est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos , roi d'Espagne, seul devant le tombeau

Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les personnages parlent devant nous comme si nous assistions à la représentation à leur insu Les acteurs évoluent dans une pièce dont il manque un mur ...! - Dialogues - Monologues (un personnage seul parle ... tout haut !) - Les acteurs parlent plus fort ; la scène exige une accentuation des effets (ou) absence de démarcation entre acteurs et public (théâtre moderne) 2) Toute pièce est LIMITEE dans sa DUREE a) par

incarnation du monstre dans Rhinocéros de Ionesco? b) Le théâtre permet d'exposer en un temps et un espace réduit des thèses, des points de vue différents. Exemple, L'Ile des esclaves, Les Justes, Les mains sales, Antigone. Vous pourriez aussi citer Tartuffe : deux clans opposés : des conflits qui dans lka vie réelle sont étalés, dilués, ici sont concentrés dans le temps c) Le théâtre est depuis toujours assimilable à un tribunal : un lieu de règlement des conflits. La tragédie est une sorte de tribunal

scène est un discours sur le théâtre lui-même, où la vérité des sentiments est mise en évidence par un jeu d'illusions. I – La confrontation observée comme une expérience sur l'amour 1) La tentation de cesser le jeu : Au cours de son monologue (scène 8) Silvia a pris une décision : écarter Bourguignon de ses préoccupations (« Il s'agit d'un valet »). On peut douter de sa sincérité, bien sûr, mais elle entame la rencontre avec Bourguignon sur le ton de la maîtresse, pas de la soubrette

l’appellation donnée par Beaumarchais dans une préface de La Mère coupable : -Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. -La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1778 -L'Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792 Beaumarchais connu la censure notamment au moment d’éditer les œuvres de Voltaire qu’il fera imprimer en Allemagne pour éviter la censure française et pour la première version du Mariage de Figaro

entre les actes afin que le spectateur ne soit pas perdu et sache se situé dans la pièce, qu’il sache où les acteurs se trouvent quand ils parlent, car cela permet de donner un sens à la situation comme dans ‘’ Andromaque ‘’ de Racine pendant le monologue d’Andromaque sur la tombe de son mari Hector. Nous comprenons donc qu’elle se recueille, qu’elle parle à son défunt mari. c. Il y a aussi les unités de temps : L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de

nombre de lecteurs était limité par l’analphabétisme. Mais tous les classiques n’en font pas pour autant de la propagande : le Roi savait se montrer magnanime et tolérait même des auteurs comme Molière (dénonciateur de l’hypocrisie des dévots dans Tartuffe) ou La Fontaine, qui avait pris la défense de Fouquet, rival du Roi, et qui critiquait quasi-ouvertement la Cour dans ses Fables. Il espérait ainsi que la postérité le verrait comme un grand roi mécène, protecteur des artistes et du « bon goût »