Monologue De Titus Seul

même a la faire tuer. Hermione laisse exploser sa jalousie et sa colère elle se sent trahis et humilier. -Bérénice 1670 qui aborde le thème de la séparation l empereur romain Titus est amoureux de Bérénice reine de Palestine par conséquent Rome s oppose a leur mariage il y a don conflit entre amour et raison d’état. Titus est contrains a la renvoyer chez elle. Il y a affrontement entre deux impératif entre inconciliable. c. Le conflit tragique Enfin le conflit peut prendre la forme du conflit

Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Je vais comparer l’extrait de L’Avare avec celui de l’Aulularia de Plaute. Plaute, en latin Titus Maccius Plautus, est né vers 254 av. J.-C. à Sarsina et mort en 184 av. J.-C à Rome. C’est

ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille

interruption. Un personnage parle seul en scène. Il s’agit d’une convention théâtrale. Un personnage s’explique ou raconte un événement. Il peut aussi se confier. Cette forme de réplique permet d’accéder à l’intériorité d’un personnage, de comprendre ses émotions intimes, ses idées. Première et dernière scène de George Dandin. Seul en scène, le personnage exprime son mécontentement et ses désillusions. Comique de mots et de rythme. Tirade Monologue Le monologue peut dévoiler les ambitions grotesques

l'aparté destiné au seul public. Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit

important, quel est celui qui exerce un pouvoir sur un autre… ou qui réussit, par l’utilisation du langage, à inverser un rapport de forces lié à des conditions sociales prédéterminées. Types de paroles Dialogue Stichomythie Tirade Monologue Caractéristiques Il est composé de répliques plus ou moins longues entre deux personnages au minimum. Utilisation dans la comédie C’est le type d’échange le plus souvent employé. Exemples Effets comiques La première scène

la Zola» (“XVIlle siècle”, 1885). C'est que la fin nous laisse perplexes. Après avoir consenti à une stratégie qui pouvait assurer son propre gouvernement, Néron sombre dans le désespoir amoureux en voyant Junie rejoindre les Vestales : «Le nom seul de Junie échappe de sa bouche Il marche sans dessein ; ses yeux mal assurés N'osent lever au ciel leurs regards égarés.» ( Acte V, scène 8) Néron devient, paradoxalement, le personnage tragique qui doit susciter la pitié. Aveuglé

seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de répondre; discours d'une personne qui parle à un interlocuteur silencieux.)

comparables aux leurs. C’est aussi, par l’allusion à la rose, l’odorat qui perçoit le parfum, le souffle, l’haleine et c’est l’ouïe qui s’étonne du silence de l’être en proie au sommeil dont « l’esprit tout arrêté / Ne murmure ni ne respire » (v. 15-16). Le seul bruit qui se fasse entendre vient de l’amoureux qui « soupire » (v. 25), et qui « s’écrie » (v. 28). Le verbe « sentir » qui termine la première strophe joue sur les deux sens du verbe. C’est au cri final du poète que l’on devine la beauté de Cloris

plus humbles. D’innombrables scènes ou monologues nous font assister à sa frustration de se voir coupé de tous les festins de la vie. Du festin des nourritures et des vins, tout d’abord : jamais Macbeth ne parvient à toucher au moindre mets ni à porter à ses lèvres la coupe qu’il lève pendant le banquet. Du festin de l’érotisme : à l’opposé de tant de méchants dont la luxure est le signe certain d’un appétit vicié par la démesure — Aaron, le maure lubrique de Titus Andronicus ; Edmond, amant des deux