Monologue Délibératif

LE CID ECPLICATION DE TEXTE ACTE I SCENE 6, LE MONOLOGUE DE RODRIGUE André Malraux disait, « l’œuvre d ‘art surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient œuvre d’art par ce qui lui échappe. » Cette citation du grand écrivain et éternel ministre de la culture s’applique parfaitement au « Cid » de Pierre Corneille. En effet, bien que fortement décriée a l’époque de sa sortie, la tragi-comédie du « Cid » est aujourd’hui considérée un modèle du genre. Qui plus est, le dilemme

du monologue final de Bérenger. En fait, ce texte est un monologue, type de texte de théâtre bien connu des lecteurs. Ce monologue a toutes les allures d'un monologue classique. Tout d'abord définissons : "monologue". L'on parle de "monologue" au théâtre lorsqu'un personnage s'exprime sur scène lorsqu'il est seul ou se croit seul. Le terme de "monologue" signifie étymologiquement "discours à un seul" (personnage, ou à une seule voix). La littérature dramatique est remplie de monologues célèbres;

Le didactique et le délibératif Ce sont deux sortes de discours de fonctions différentes, le registre didactique vise à instruire tandis que le délibératif vise à débattre. Ils sont présents dans le langage courant mais aussi dans la littérature. I – Le registre « didactique » Ce registre consiste à exposer un thème, un sujet d’enseignement dans le but de transmettre un savoir : théorique (dans le domaine scientifique), pratique (méthodologie, recettes). Ce registre aide à comprendre, il fournit

faible partie de l’intrigue, que Dorval appelle Charles indique qu’il a pris une décision. Ainsi, on peut dire que la première scène de la pièce est un monologue délibératif, très courant dans le théâtre du XVIIe siècle (voir la première scène de Cinna de Corneille), mais dans l’optique du drame bourgeois, du genre sérieux, ce monologue délibératif se joue sur le mode plus naturel de la pantomime et aboutit donc à une décision auquel le spectateur n’a pas accès. La deuxième scène

passion démesurée. Ainsi, cette scène présente le monologue délibératif de Titus qui, pour la première et pour la dernière fois, est seul face à lui même. Nous pouvons nous demander en quoi ce monologue, au delà de l’amour et de l’honneur constitue le point d’orgue du dilemme de Titus entre l’illusion et la réalité mais également nous étudierons pourquoi cette pièce est qualifiée de tragique. Dans un premier temps, on étudiera le choix du monologue pour cette scène. Ensuite on s’interrogera sur le

du monologue et de sa spécificité, on peut citer quelques monologues particulièrement célèbres (notamment chez Shakespeare, Corneille, Molière, Racine, Beaumarchais, Musset, Hugo, Anouilh, Giraudoux…) et se demander pourquoi, très souvent, ce sont eux qui restent le mieux gravés dans la mémoire du spectateur et du lecteur. Pour formuler une problématique : Poser la question des différentes fonctions du monologue, c’est demander à quoi il sert. Il faut préciser d’emblée que le monologue peut

vont souligner l’expression du dilemme : « cher » et « cruel » / « généreuse » et « amoureuse ». -la strophe se termine par des questions rethoriques. 3) du renoncement a la vie au sacrifice de l’amour Les trois dernières strophes de ce monologue délibératif amènent Rodrigue vers une décision résolue. - Dans la quatrième strophe, incapable d’un choix, Rodrigue se résout à mourir « Il vaut mieux courir au trépas » - L’anaphore et le chiasme des vers suivants :
« J’attire en me vengeant sa haine

s’agit du dénouement. Caligula se retrouve seul, face à lui-même, tandis que l’exécution par les conjurés est imminente. Tandis qu’il monologue devant son miroir, il fait aussi le point sur l’existence humaine. En quoi ce dénouement est-il un faux monologue qui s’articule entre folie et philosophie ? Il s’agira de démontrer qu’au-delà d’un simple monologue délibératif, le lecteur est confronté à la violence de ce dénouement. Enfin, nous mettrons en évidence la portée philosophique du dénouement. La

scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire. C’est ensuite le dilemme tragique qui apparaît dans sa plus intacte cruauté entre amour et raison d’état. Enfin, le registre tragique s’exprime par la grandeur du personnage qui se bat contre lui-même. I-Un monologue Les indices de la

en scène se livre à un monologue délibératif qui force notre compassion : comment dire à celle qu’on aime qu’on ne veut plus la voir ? Lecture Les atouts du monologue jouent pleinement ici pour exprimer la solitude du personnage face au choix qu’il doit faire. C’est ensuite le dilemme tragique qui apparaît dans sa plus intacte cruauté entre amour et raison d’état. Enfin, le registre tragique s’exprime par la grandeur du personnage qui se bat contre lui-même. I-Un monologue Les indices de la solitude