Monologue Et Solitude

seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de répondre; discours d'une personne qui parle à un interlocuteur silencieux.)

ou dans un autre siècle. Après avoir effectué une recherche préliminaire, les auteurs se sont rendus dans le village et ont parlé à ses habitants, obtenant ainsi toutes les informations sur le sujet. Par conséquent, le livre n'est pas un simple monologue sur la façon de vivre la vie, mais un dialogue entre des personnes qui ont vécu selon les méthodes suggérées dans le livre. Plus loin dans le livre, on trouve le concept du secret des 80 %. Comme le mentionne le livre, hara hachi bu, proverbe que

iecle/jean-racine-phedre-16771. Du tragique chez Racine 2. Les fonctions de la scène d’expo Les scènes d'exposition Quatre possibilités -Le monologue du héros Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue ds la sc d'expo. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Ex: le malade imaginaire – Le dialogue entre un héros et un confident. Un des personnages principaux expose la situation

visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-, aparté, dialogue, etc) permettent une réelle communication

anticipées pour mieux les réfuter,Alceste fait les questions et les réponses lui-même = question rhétorique, qui n’appelleaucune réponse, ou fait mine d’être posée (pour la forme) mais lorsqu’on connaît déjà laréponse (Alceste est quasiment dans un monologue) → v. 13 le motif = jalousie → v. 25 & 26- la visée : dit autrement, volonté d’originalité : différence et distinction Hymne à l’exception, à l’unicité, à l’originalité, à la pureté aussi. En ça qu’on a affaire à un personnage noble, avec de hautes

souffrance, agitation) Méditation tout haut de Figaroà parcours se présente comme une sorte d’autobiographie (« je ») A – Des sentiments révélés aux spectateurs : F. révèle sentiments + parcours particulier, varié et honnête : Sentiments : solitude au monde : « perdu dans la foule obscure » à soif d’une reconnaissance. Efforts se résument ds cette expression hyperbolique : « depuis 100 ans […] toutes les Espagne » Cpt, pas reconnus. (connaissances intellos) C.L de l’obscurité souligne

observer la même action. Le personnage principal dans Etranger a perdu presque toutes ces choses. Au debut nous ne connaissons pas un nom du héros. Nous savons plus tard qu’il se nomme Meursault… Un autre trait du personnage du nouveau roman c’est la solitude du heros. On peut dire que Meursault est solitaire dans la société qui l’entoure parce qu’il est «étranger». Aussi le monde qui l’entoure est de plus en plus étranger pour lui. Le personnage du Meursault s’isole totalement, il est coupé du monde

Roumanie est le pays des grands dramaturges que furent Caragiale et Ionesco. Aujourd’hui, les scènes internationales portent des mises en scènes roumaines dont les dramaturges livrent leur vision du monde. Vlad Zografi dans Embrasse-moi présente le monologue serré d’un malade universel. Poètes reconnus, Marta Petreu et Ion Muresan ont des univers bien différents. Tendue comme la corde d’un arc, la poésie de Marta Petreu cherche à s’échapper du corps, « hante la nuit la neige haute », et palpite, « comme

retrouvées des traces de lamentations funèbres. Le chœur chante souvent la douleur de la perte d'êtres chers, dans des rites funèbres. Construction de la tragédie grecque: En premier se trouve le prologue (la scène d'exposition). Cela peut-être un monologue, ou un dialogue. Puis vient le parodos, entrée du choeur composé d'une quinzaine de choreuses. Ensuite,premier épisode (sous la forme d'un dialogue), premier stasimon (chant en place, quinze choreutes), deuxième épisode, etc, jusqu'au troisième stasimon

se résigner à des conditions d’existence particulièrement pénibles. Dans la première partie de son monologue, Madeleine ne fait pas un bilan positif de sa vie marquée par l’ennui, la maladie et l’angoisse. Au départ, elle confie à Claude : « Quand ton père est disparu depuis des jours pis que ta sœur est partie travailler, ça m’arrive de m’ennuyer. C’est sûr. » (l. 5-6) Elle témoigne d’une solitude qui la laisse inactive : « La télévision est plate, la lecture m’a jamais beaucoup intéressée… »