Monologue Koltès

Godot, 1953 - Fin de partie, 1957)11. Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des expériences dramaturgiques des metteurs en scène actuels : Jean-Claude Grumberg (L'Atelier- 1979), Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco, 1988) ou Jean-Claude Brisville (Le souper, 1989)12. Les Romans du XXe siècle[modifier] Jules Romains Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des innovations et des remises en cause comme celles

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

confusion se dégage tantôt une sorte de chant, comme dans la pièce d’Hubert Colas, Terre (1992), où s’élève l’appel de Sidéré à Madela, « coupe-moi la tête », tantôt un discours plus cohérent de révolte et de dénonciation, comme dans la pièce de Koltès, Combat de nègre et de chiens (1989) dans laquelle peu à peu se devinent et se règlent les comptes qui opposent Alboury, le porte-parole du village noir, aux blancs du chantier et à l’ingénieur Cal. Toucher à une des instances de la dramaturgie

un véritable dilemme, d’une nature presque cornélienne : elle doit choisir entre ses sentiments et son honneur de jeune femme de condition, qui lui interdit d’épouser un valet. À la scène 12 de l’acte II, elle exprime son désarroi dans ce bref monologue : « Ah, que j’ai le cœur serré ! je ne sais ce qui se mêle à l’embarras où je me trouve, toute cette aventure-ci m’afflige, je me défie de tous les visages, je ne suis contente de personne, je ne le suis pas de moi-même. » Orgon est le seul à

», in Carnets de JLK, <http://carnetsdejkl.hautetfort> [consulté le 06/02/2007] 12 Sieghild Bogumil, « La légèreté de n’être. Le théâtre contemporain des dramaturges femmes », in Seighild Bogumil et Patricia Duquenet-Krämer (dir.). Bernard-Marie Koltès au carrefour des écritures contemporaines. Louvain- la Neuve : Centre d’études théâtrales, N°. 19/2000, pp. 24-31 13 Ibid. op. cit. , p.166 12 Sous contrat Creative Commons : Paternité-Pas d'Utilisation CommercialePas de Modification 2.0 France

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

peut-être aussi, implicitement, la défaite du Père Ubu et la victoire de Bougrelas. 9. Ces deux monologues sont intéressants à étudier 1 conjointement, parce qu’ils montrent bien le réinvestissement parodique et burlesque 1. Le monologue de l’acte V, scène 1 fait partie des extraits proposés dans la partie « L’œuvre dans un genre », p. 104. 8 UBU ROI d’éléments tragiques. Alors que le monologue tragique se déploie en général à un moment où le personnage passe en revue les différents moments

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

la confusion se dégage tantôt une sorte de chant, comme dans la pièce d’Hubert Colas, Terre (1992), où s’élève l’appel de Sidéré à Madela, « coupe-moi la tête », tantôt un discours plus cohérent de révolte et de dénonciation, comme dans la pièce de Koltès, Combat de nègre et de chiens (1989) dans laquelle peu à peu se devinent et se règlent les comptes qui opposent Alboury, le porte-parole du village noir, aux blancs du chantier et à l’ingénieur Cal. Toucher à une des instances de la dramaturgie revient