Monologue Koltès

metteur en scène (EX : le procès symbolique opposant Beckett et Gildas Bourdet qui avait selon Beckett trahit l' intention qu’il avait des ses deux pièce en ne respectant pas les didascalies + Koltès face à Patrice Chéreau, Koltès lui rapproche d'avoir dévolue son travail, qu’il réclamait comme intimiste, de chambre, avec la puissance du spectacle, sa mise en scène spectaculaire). Ainsi le metteur en scène a une très grande responsabilité

d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès, une pièce de théâtre composée de longs monologues dépourvus de ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire. B – La lecture permet aussi d'imaginer

conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements

a prison is that there’re literal prisons. It’s the fictional space. But there is also, and this is more obvious in Clara 69 than in 4.48 Psychosis, an omnipresence of this type of prison. Clara is unable to talk about anything else in her long monologue. And the only way to escape the atrocity of being locked up is to imagine an antidote space, an imaginary one that only Clara could create, less psychotic than 4.48’s characters2. A. Concrete and fictional space: the prison. In a wider definition

|Dissertation : Pourquoi décrire un paysage en poésie ? | |- Apolinaire, « Pluie », Poèmes épistolaires |Invention : Imaginez le monologue intérieur de la femme à qui s’adresse le poète, Pierre Reverdy (texte 2). | |NATHAN Interro des lycées 2008 |

(ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif : les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève

individus : jouer sur le nombre de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur de mettre en relief les conflits et affrontements

derniers sont finalement totalement libres de parler du passé comme il leur chante, libres de leur jeu corporel et de leur voix pour interpréter à leur guise les absences de ponctuation du texte voulues par le dramaturge. Tout comme Bernard Marie Koltes et Patrice Chereau, la collaboration de Robert Cantarella avec P. Minyana s’est avéré être en ce point une indiscutable réussite de complicité artistique. Ensemble, ils ont élaboré plusieurs pièces, ont discuté sur la mise en scène et ont choisi les

intériorité à travers la place qu'il accorde au monologue. On a parfois l'impression, dans la pièce du S, d'être dans la tête de Hamlet. Il invente un monologue moderne capable d'épouser les associations d'idées ou les variations opérées dans la pensée. On constate par exemple chez William une différence marquée entre les monologues de son Richard III et ceux de son Hamlet. Chez RIII, il s'agit plutôt de ce que Ariane appelle le « monologue du méchant », celui qui permet au « méchant »

présents et les adverbes par exemple) ; une poussée, une fuite en avant, en roue libre, qui viendrait de chez Thomas Bernhard, oui, je ne peux pas l’ignorer. Comme je ne peux pas ignorer le Nouveau Roman, les écrivains de la voix, les textes de Koltès, Duras, Sarraute, et, plus avant, bien sûr, Céline et Joyce. Pour autant, je sais que si mes romans sont écrits avec des techniques modernistes, ils tiennent aussi du “bon vieux roman”, avec des personnages, de la psychologie, des situations, et