Monologue La Marmite

type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les outils de la langue pour écrire un dialogue théâtral J’évalue mes connaissances 132 — © Cned, Français 4e séance 1 — Séquence 5 Séance 1 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier

L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque le Jeune est quand à lui un auteur de tragédies très reconnu et Naevius un dramaturge. II. Les codes liés au genre Double énonciation : Au théâtre, la parole d’un personnage dépend de deux énonciateurs

anéantir des milliers d’homme, alors que toutes nos énergies, toutes nos volontés mises ensemble n’auraient pas suffi à prolonger d’une seule minute la vie d’un seul d’entre nous. La sarabande cessa avec la nuit, et la chambre s’emplit à nouveau du monologue de Somogyi. Dans le noir, je m’éveillai en sursaut. « L’pauv’vieux » se taisait : c’en était fini pour lui. Un ultime sursaut de 5 10 15 20 5 10 15 20 vie l’avait jeté à bas de sa couchette : j’avais entendu le choc de

UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de lazzi. On y débusque pantalone, arlequin, matamore, les canevas classiques de la commedia dell’arte. Plus loin encore : Plaute, et sa marmite. Une image de Louis de Funès à la télévision. Rires. N’empêche, après le rire il reste l’inquiétude vague, plus durable. Alors on y repense et c’est tout autre chose qui nous apparaît : il y a là l’histoire d’un vieux père qui exerce une domination

Flèche arrive, portant la cassette d’Harpagon qu’il a dérobée. Il prévient Cléante et s’enfuit avec lui. Scène 7. Harpagon. Harpagon hurle en revenant du jardin où il a découvert le vol. Il se montre dans un monologue démarqué de la scène 10 de l’acte IV de L’Aululaire ou Comédie de la marmite de l’auteur comique latin Plaute (~254-~184 av. J.-C.) désespéré, s’égarant au point de se prendre pour le voleur, déclarant son amour pour son argent (« mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami !

la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme

les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier.Un second argument peut s'appuyer sur les comédies de Molière, à la fois inspirées des farces antiques (on lui a reproché de « plagier » des scènes entières de la Marmite, par exemple) et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent

dialogues rapides, monologues intérieurs qui entrecoupent la pièce, numéro «à effet», tout s’entremêle et tout se fond. C’est du théâtre instantané. Il n’y a rien que quatorze femmes qui parlent : c’est un exposé brutal, vulgaire, net, froid de la lugubre solitude canadienne-française. Tout cela sans un mot de trop, sans morale. La pièce invite le spectateur, généralement convié à n’observer que la surface aimable du couvercle, à le voir soudain rejeté, à plonger au sein même de la marmite et à y découvrir

scène, la reine est seule et évoque ses sentiments à haute voix. Identifiez le type de discours théâtral qui est utilisé, ainsi que le registre dominant. Puis, présentez les diverses émotions de la reine et montrez comment elles sont liées. Dans ce monologue lyrique, la reine évoque des sentiments divers. Tout d’abord, elle se sent « seule » et abandonnée (v. 754). Puis, c’est l’exaltation amoureuse qui s’exprime à travers le champ lexical de l’amour, qu’on retrouve aux vers 769, 782, 796 et 797. Elle

plusieurs reprises dans ses Fables. À Rome, Plaute et Térence poursuivent la veine de Ménandre. Les pièces traduites et mises en scène de ces deux auteurs de comédies remportent un très vif succès auprès des lettrés du XVIIe siècle et Molière imitera La Marmite de Plaute dans L’Avare. La comédie latine est un genre très vivant et très varié. On retiendra ses principales orientations. E   es courtes farces : elles sont jouées par des acteurs masqués et coml portent une grande part d’improvisation. C’est l’ancêtre