Monologue Mensonge Hypocrisie

2008/2009 Ainsi, les noms propres ont une vraie symbolique : Forestier est un nom de personnage déjà utilisé dans le conte La Parure, le vrai nom de Saint-Potin est Thomas, incrédule dans la Bible, cela semble s’appliquer au personnage qui a fait du mensonge une déformation professionnelle. Mais on trouve aussi une symbolique des miroirs, des escaliers, des lieux , un jeu d’opposition entre les blondes et les brunes (Mme de Marelle est brune, Madeleine Forestier est blonde, les deux prostituées des Folies-Bergères

en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores » est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction

aveu qui contredit «  Nous y sommes pour vous voir sans autre motif » Conclusion : La conversation est une stratégie argumentative, un art rhétorique pour faire avouer les deux amis. Il y a un contexte de mensonge, Hamlet de méfie de ses deux amis, il veut obtenir une vérité. Monde de mensonges/ d’illusions. Hamlet est un héro tragique qui se sent trahie, qui a un mauvais destin et qui est le jouet de la fortune. Ouverture : Caldéron, la vie est un songe Yvonne princesse de

enracinement dans un territoire et de sa lignée de propriétaires. Référence à un juge (chat). L’humanisation passe aussi par une tournure comique. Chat pétris de contradiction « dévot ermite » « faisant la chattemite »  comportement humains hypocrisie. Périphrase ver 2 « Dame Belette », « la dame au nez pointu »  référence au comportement humains et référence a la mesquinerie de la Belette. Les descriptions ont pour but de rappeler la société humaine. B/ Précision des portraits Belette

chuteAnnonce des thèmes de l’œuvre | | Chapitre II Partie II de Bel-Ami [Maupassant, 1885] « Comment le personnage se réfugie-t-il dans le cynisme au moment où il perd ses illusions ?  » Les illusions perdues La confusion des sentiments * Monologue intérieur du personnage (verbes de perception, d’états, qui ne concernent que Duroy) – Succession de sentiments contradictoires – Rythme saccadé → Après un instant de sidération, Duroy est très agité : il est blessé et perd ses illusions. La solitude

dénonce la comédie sociale. L'hypocrisie est généralisée et les hommes sont sans cesse en représentation. Ils jouent un rôle en permanence et ne sont pas sincères. Pour lui, les actions individuelles et les interactions sociales sont saturées de mensonges et de faux-semblants. L'intitulé du parcours invite à se poser diverses questions : Comédie ou tragédie sociale ? En quoi la société est-elle le lieu d'une comédie permanente ? Dans quelle mesure les hommes sont-ils acteurs et spectateurs du monde

rappelle celle de Nicomède et d’Atale pour Laodice dans ‘’Nicomède’’, sinon celle de Syphax et Massinisse pour Sophonisbe dans la pièce de ce titre ; - l’héroïsme du roi et de son fils, le conflit entre eux, les grands discours de I'acte III, le monologue du roi à I'acte IV ; - la fermeté de Monime, qui ressemble à la Pauline de ‘’Polyeucte’’ ; - la scène où le tyran amène la princesse à dire qui elle aime, qui se trouvait déjà, sous une forme moins cruelle et moins pathétique, dans ‘’Attila’’

de la vie, d'où la petite liaison avec Clitandre. Elle n'a jamais voulu de ce mari, et ne manquera pas de le lui reprocher. Elle a dans l'ensemble un caractère assez sournois : elle va à maintes reprises duper son mari à l'aide de ses mensonges et de son hypocrisie. Monsieur de Sotenville est dans la pièce le mari de Madame de Sotenville et le père d'Angélique. Il a un rôle très protecteur avec sa fille, il veut son bien mais il désire par dessus tout qu'elle respecte les règles que sa mère et

solliciter l’aide des autres, à accepter celui d’une personne aux qualités morales douteuses comme Frosine et de jouer le jeu ambigu de Cléante. Frosine est l’incarnation la plus vulgaire de la duplicité humaine. Hypocrite et très habile dans les mensonges et la flatterie, elle en a fait un véritable métier qui lui permet de découvrir rapidement les vices et les faiblesses des hommes, d’où elle prétend retirer un profit. Elle possède une profonde conscience de son art, dont elle parle soit avec fausse

identités, qui correspondent à ses rôles sociaux (précepteur, séminariste, secrétaire, prisonnier). Il s’agit d’un ambitieux qui ruse, calcule ses investissements affectifs et intellectuels. Le narrateur souligne à plusieurs reprises cette hypocrisie du personnage, qui sans cesse travaille son corps et son esprit et s’évertue à jouer son rôle de jeune prêtre dévot. On peut penser aux nombreuses scènes où Julien épate son public en récitant par cœur des pages de la Bible, en latin, par exemple