Monologue Ou Dialogue Pour Conflits

Partie VI Communication et gestion des conflits La mission du référent repose pour beaucoup sur la communication. Aussi doit-il en maîtriser les fondements principaux. Voyons quelques principes généraux de l'art de bien communiquer. On n'insistera jamais assez sur la nécessité de débuter une communication chaleureusement : c'est se rendre maître d'elle sans problèmes dans bien des cas. Un interlocuteur doit toujours être mis à l'aise et les propos doivent toujours être clairs pour ne pas créer

Antithèse entre l’attitude riant de Marc et l’impassibilité indignée de Serge signalés dans les didascalies « Marc rit » et « Serge reste de marbre » Comique de geste Ironie dans la périphrase de Serge « Mon ami Marc » alors que dans la suite du monologue il le classe péjorativement parmi les « intellectuels nouveaux » Représente une insulte dans la bouche de Serge. Les onomatopées « hou hou ! » Elles créent la surprise, d’autant qu’elles sont prononcées par des quadragénaires. Intonations

souffrance causée par le bombardement d’Hiroshima ? La violence est un élément utilisé fréquemment dans les arts en général. Son côté chaotique et incontrôlable sert de matériau à de nombreuses œuvres. La seconde guerre mondiale fut un conflit qui marqua particulièrement les esprits de par sa violence encore inouïe. On peut notamment citer le

préparée, l’action peut enfin s’engager, éclatant en crises successives. D’emblée, le lecteur du récit est frappé par une accélération de son rythme due à l’emploi de techniques proprement théâtrales : utilisation du monologue qui grossit les traits dans les moments de tension, dialogues saisis sur le vif, mélange des tons dans le style mélodramatique. LES PERSONNAGES BALZACIENS : TYPE ET INDIVIDU. L’idée des « individualités typisées » et des « types individualisés » dont parlait Balzac à

tourmenté entre sa passion et son devoir, Titus s'interroge une dernière fois sur la décision qu'il a prise avant même le début de la pièce : "renoncer à l'amour et faire place à l'empire". L'action semble suspendue, Titus est seul sur scène… Ses conflits intérieurs sont livrés aux spectateurs et la tension atteint son maximum. La tragédie montre en effet l’homme avec des forces qui le dépasse. Dans cet extrait de Bérénice écrit par Racine, on retrouve un héros qui doit faire face à un choix cornélien

des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en

ceux qui n’ont pas la possibilité de s’exprimer, les «sans voix». Émile Zola en donne l’image fidèle à travers ses œuvres romanesques ; plus particulièrement Germinal (1885). Au XXème siècle, avec le règne des trusts et des cartels, époque où les conflits prennent les dimensions internationales, le roman semble témoigner, malgré sa diversité, d’une crise de l’individualisme et de l’égoïsme. Ce siècle est caractérisé par différents types de romans ; mais on retiendra essentiellement le roman d’intrigue

ceux qui n’ont pas la possibilité de s’exprimer, les «sans voix». Émile Zola en donne l’image fidèle à travers ses œuvres romanesques ; plus particulièrement Germinal (1885). Au XXème siècle, avec le règne des trusts et des cartels, époque où les conflits prennent les dimensions internationales, le roman semble témoigner, malgré sa diversité, d’une crise de l’individualisme et de l’égoïsme. Ce siècle est caractérisé par différents types de romans ; mais on retiendra essentiellement le roman d’intrigue

processus du totalitarisme sous orme métaphorique ; les habitants d'une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symboliue du ''résistant'', refuse cette situation. A la fin de la pièce, il prononce un ultime monologue. Nous allons travailler avec la problématique suivante : ''Le théâtre de l'absurde est-il du théatre ou de l'anti-théatre''. Nous y répondrons premierement avec ''Un cadre spatio-temporel'' ; deuxièmement avec ''L'entrée en scène des personnages''

la tragédie (les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame) et la comédie(représente surtout les conflits familiaux). 4.Quel était le but du théâtre ? Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs