Monologue Sur La Liberté

1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours qui interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " -> présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " -> c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " -> apostrophe à Suzanne Dans les passages restant, c'est-à-dire narratif, Figaro raconte sa vie, c'est une évocation autobiographique. Trois temps

Qu’est-ce qui fait d’Hernani un drame romantique ? Préface d’Hernani  : « le romantisme n’est, à tout prendre, que le libéralisme en littérature. […] La liberté dans l’art, la liberté dans la société, voilà le but vers lequel doivent tendre tous les esprits  ». Il y a donc, dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation

existence qui l’amène à demander des comptes auprès d’autorités supérieures. Il est légitime de se demander par quels procédés Calderòn, expose, dans ce monologue, la liberté comme désir inéluctable. Sigismond, dans cette mise en scène théâtrale, dirige ici son propre procès élégiaque afin d’exprimer son désir inassouvi de la liberté. I. Un monologue élégiaque 1. Sigismond, centre de la scène (lyrisme, didascalies, 1ère personne, son malheur…) 2. Interrogation tragique sur la vie, sur la mort

au choix : Dissertation Le monologue, du grec « monologos » (discussion seul), est une scène d’une pièce de théâtre où un personnage est seul devant le public et se parle à lui-même. Utilisé dès l’antiquité par les dramaturges grecs tel Sophocle dans Antigone, il permet de présenter la situation, de résumer des événements non représentés ou encore d’informer le spectateur sur les pensées et les sentiments du personnage. Cependant le monologue ne se contente pas d’énoncer une suite d’informations

---------------------------------------------------   Fiche de lecture Phèdre - Acte 2    Acte 2 Scène 1 - Ismène, Hippolyte et Aricie   Ismène annonce la venue d'Hippolyte auprès d'Aricie (détrôné par Thésée). Aricie est heureuse de voir que la mort de Thésée lui rend sa liberté et son honneur.   Acte 2 Scène 2 - Hippolyte annonce la mort de Thésée à Aricie   Hippolyte vient annoncer la nouvelle (mort de Thésée) à Aricie. Il l'informe aussi qu'Athènes la demande pour gouverner, tout comme le fils de Phèdre. Enfin, Hippolyte

explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue doit être étudié avec précision Les formes de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le dialogue. - La sentence: c'est une formule

est joué seulement en 1784. C’est le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Sous le conseil de sa mère figaro se rend au jardin ou ont lieu le rendez vous car il pense que suzanne l’a trahi. Lecture Dans un premier temps nous verront la composition de se texte pour ensuite voir les difference sociale entre le comte et figaro et pour finir l’évolution de figaro dans ce texte. 1) La composition : Deux composantes : Monologue : récit entrecoupé par des passages de discours

INTRODUCTION Monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Acte V, scène 3 (1778) Nous allons vous présenter un extrait du monologue de Figaro qui fait partie de la pièce « le mariage de Figaro » celle-ci a été réalisé par Beaumarchais. Celui-ci est un philosophe, écrivain et dramaturge du 18eme siècle et est considéré comme l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Cette pièce a été censurée pendant plusieurs années et a été identifiée comme l’un des signes avant-coureurs

mieux, cette “folle journée” nous introduit dans un monde poétique, à demi réel, à demi rêvé, où règnent l'esprit, l'amour et le hasard. On goûte le brio étincelant de ses répliques, de la tirade où est définie la politique (III, 5) ou du grand monologue de Figaro (V, 3). La comtesse, Suzanne et Figaro, unis par l’intelligence la plus subtile, déjouant les projets du comte et, le rendant ridicule, l’amenant au repentir, la pièce est aussi une comédie de caractères par la diversité des types humains

La citation extraite de cette œuvre Le Mariage de Figaro à savoir « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur » est la trame qui constitue cette pièce. En effet, elle réclame notamment la liberté d'expression par les procédés du théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec