Monologue Sur La Liberté

nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi que le rôle de la scène dans l'évolution du personnage de Figaro. Lecture Annonce du plan Etude : 1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé

1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici, le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro se comporte tel un philosophe. I La vie de Figaro, un échec ? 1 Une succession d’aventures
Ce monologue retrace la vie de Figaro de manière précise :
Ses origines inconnues semblent responsables de ses

domestiques, la liberté d’expression (extrait), critique des instituions et des privilèges (surtout dans l’extrait choisi). • Qui parle à qui ? Si Figaro semble s’adresser au spectateur et à lui-même (monologue), il s’adresse en fait indirectement à la Noblesse et la critique ouvertement. Beaumarchais utilise Figaro comme porte parole, et prend la défense du peuple à travers ce monologue (c’est un tribun). • Problématiques du texte : Faut-il limiter la liberté d’expression ? [« Sans la liberté de blâmer

sur les personnages b. leur passé et leur situation actuelle et leurs projets II. le doute tragique a. l’expression du doute b. son aspect tragique, la souffrance III. la force de l’amour a. la perte de liberté b. l’emprise de l’amour  travail rédigé au dos. Dans ce monologue extrait de Bérénice, acte I scène 2, Racine donne la parole à Antiochus. Il s’agit d’un roi qui aime Bérénice, reine elle aussi, mais qui est éprise de Titus, l’empereur de Rome. Cette scène est la deuxième de la

donné rendez-vous au Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre. ANNOCE DU PLAN +LECTURE DU TEXTE I/ Un monologue exceptionnel par l'ampleur et le dynamisme qui traduit le génie du verbe de Figaro. Contrairement au valet alcoolique et égoïste Arlequin rencontré 50ans plus tôt, Figaro apparaît ici très vite comme un génie. Notons que ce monologue est l'un des plus long du répertoire théâtral français, ce qui montre d'emblée le génie du verbe

Le monologue de figaro -Acte V scène 3 INTRODUCTION : -Présentation de l’ auteur , de l’ œuvre -Situation du passage : ce texte est le début d’ un monologue fameux de Figaro, l’ un des plus longs du théâtre français. Dans l’ acte précédent, la Comtesse voulant éprouver les sentiments de son mari à son égard, a ordonné à Suzanne d’ accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements, et c’ est la comtesse qui , sous le déguisement de sa servante, ira à

1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours. Ils interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " apostrophe à Suzanne Dans les passages restant, c'est à dire narratif, Figaro raconte sa vie, c'est une évocation autobiographique. Trois temps dominent

le second volet d’une trilogie mettant en scène le personnage éponyme (le barbier de Séville en 1775, la mère coupable en 1792). Cette pièce subira la censure et ne sera jouée qu’en 1784. Dans la scène 3 du dernier acte, nous avons le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Figaro, pensant que Susanne l’a trahi, et sur les conseils de sa mère, il se rend au jardin où ont lieu les RDV. A travers cette tirade, Figaro philosophe sur sa vie tout en menant un réquisitoire social. Il est

est naïf et agite des idées, ce qui permet une critique de la société : «  pour profiter de la douce liberté » Appel à l’hyperbole pour surjouer la censure et la rendre ridicule  l’hyperbole permet le comique et ainsi de mieux faire accepter la critique gradation de la colère toujours de plus en plus forte la critique est appuyée lorsque Figaro se lève, c’est à ce moment du monologue que ce concentre réellement la critique : « il n’y a que les petits hommes qui redoutent les petits esprits »

question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène. Dans une seconde partie, nous verrons que, malgré l'importance du texte dans la mise en scène de la pièce, il reste encore une importante part de liberté au metteur en scène et par conséquent au comédien. Pour répondre à cette questions, nous nous appuierons sur la lecture et la représentation de plusieurs extraits de pièces de théâtre notamment Le misanthrope de Molière, Les acteurs de bonne foi