Monologue Sur La Solitude

de l’être aimé, un banc celui peut être où l’on attend, un tapis celui peut être où le corps se fatigue. Tout autour de cette pièce de quatre mètre de profondeur, six mètre de large, des rideaux blancs. Ces rideaux sont l’ombre de la mort, de la solitude pourtant si l’une de ses femmes les traversent, les tirent, les enroulent, les déchirent alors la perspective d’un monde, d’une autre réalité, d’un paysage apparaît. Une pièce où les murs sont amovible, car la vie elle-même est changeante. Monique

INTRODUCTION Monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Acte V, scène 3 (1778) Nous allons vous présenter un extrait du monologue de Figaro qui fait partie de la pièce « le mariage de Figaro » celle-ci a été réalisé par Beaumarchais. Celui-ci est un philosophe, écrivain et dramaturge du 18eme siècle et est considéré comme l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Cette pièce a été censurée pendant plusieurs années et a été identifiée comme l’un des signes avant-coureurs

les propos et le comportement d'Harpagon, on sent que son désespoir n'est pas feint et que ses désirs meurtriers sont bien réels. On est consterné par son obsession de l'argent dont le monologue montre le caractère pathologique et qui le rend incapable d'aimer autre chose. Ce monologue met en évidence la solitude, la souffrance, l'isolement, l'impuissance de l'avare. Il y a donc un arrière-plan tragique, pathétique que souligne la dernière phrase : "Je me pendrai moi-même après !"

les circuits d'une communication dont le dialogue serait devenu l'astre mort et ne subsisteraient plus que les satellites : soliloque, monologue, aparté et autres manifestations solitaires du langage. Comme l'a écrit Ludovic Janvier, nous n'avons jamais affaire chez Beckett, écrivain rompu aux ambivalences de la condition de l'homme moderne, qu'à un « monologue habité » ou à un « dialogue déserté ». En d'autres termes, au plus extraverti et au plus peuplé des soliloques ». Dans quelle mesure

peut se demander comment Beaumarchais enrichit le personnage du valet de comédie. C’est pourquoi nous verrons tout d’abord qu’il s’agit d’un monologue introspectif qui révèle l’intériorité de Figaro, puis nous analyserons le récit de la vie du personnage qui est chaotique, enfin nous étudierons la critique sociale présente dans ce monologue. Le monologue permet aux spectateurs d’accéder à l’intériorité de Figaro. Tout d’abord, celui-ci se plaint de l’inconstance des femmes comme en témoigne

distant, dans que la Reine de Palestine ne parvienne à deviner la raison de cette attitude. On assiste ici à un monologue presque de la part de Bérénice, qui dialogue avec elle-même, un soliloque pourrait-on dire, afin de se poser la question qu'elle ne peut résoudre sans aide extérieur. Pb : en quoi cette scène est-elle caractéristique de l’essence de la tragédie ? I) l’incertitude II) Un monologue désordonné aux accents pathétiques II) L’incertitude 1) Perplexité de deux femmes face à la réaction de Titus

Question : Chaque texte du corpus est un extrait de théâtre. Plus précisément, chaque extrait est un monologue : le personnage y est seul sur scène. Les pièces sont du XIXème siècle pour celle de Musset et du XXème pour Giraudoux et Beckett. Dans ces textes, un personnage est en proie aux doutes. La solitude dont témoigne le monologue a des causes différentes et s'exprime de façon singulière. Le premier, Lorenzo, cherche à piéger son ennemi : ses motivations sont donc d'ordre politique. Il se

rend les hommes sociables est leur incapacité à supporter la solitude et donc eux-mêmes. » Arthur Schopenhauer Au cours des cinq millions d'années qui se sont écoulées, l'être humain a toujours vécu en société, des hommes préhistoriques à nos sociétés actuelles. Certaines personnes, dont Arthur Schopenhauer, pensent que l'existence même des sociétés et des relations humaines ne sont fondées que sur l’incapacité à affronter la solitude dont fait preuve chaque être humain, et qui par la même occasion

d'un inconnu près à risquer sa vie pour lui offrir ses fleurs préférées. I. La reine amoureuse Le long monologue permet un épanchement de confidences de la reine.Toutes les digressions d’une reine amoureuse : fausse volonté d’échapper à cet amour.Opposition : elle dit des choses mais veut faire le contraire : « Je ne veux plus la lire ! » opposé à « Oui, je vais la relire ». Monologue rythmé avec bcp de ponctuation = rythme vif Reine tombe amoureuse d'un inconnu = elle peut l'idéaliser :on

                                                  Lecture analytique n°4 : Le monologue final, Acte 3​  «  Je ne suis pas beau »p.245 jusqu’à la fin.  Intro  Bérenger  est  désormais  seul  sur  scène  :  il  est le dernier personnage à ne pas  avoir  subi  la métamorphose. La  pièce  se clôt  donc  sur un monologue final de Bérenger, dans sa  chambre,  où il semble reclus, cerné par  les rhinocéros. Ce  monologue  a  commencé  un  peu  plus  haut  dans   la  pièce,  après  le  départ  de  Daisy