Monologue Tragique Andromaque

il a été reçu. Les années 60 marquent, dans le siècle, un tournant déterminant (rappelons simplement : 1661, arrestation de Fouquet et « prise du pouvoir » par Louis XIV ; 1662, L’Ecole des femmes ; 1665, première édition des Maximes ; 1666, Andromaque …). La date est en particulier importante dans l’histoire du « roman » : le public se détourne brusquement du genre qui l’enchantait depuis des années et que nous pouvons appeler, selon l’expression de Charles Sorel, « le roman héroïque » (romans

de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d’un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : – la construction tragique, – la profondeur des personnages, – la richesse de la versification – l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement

 Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne et qu'il sera nommé, avec Boileau, « historiographe du roi ».Désormais, Racine n'écrira plus

spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire

théâtre se limitant à la parole 1 Un spectacle avant tout oral Argument 1 : Il n’existe pas de théâtre muet. Un spectacle sans paroles est un mime. La parole est indissociable du théâtre. Argument 2 : Le théâtre est avant tout constitué de monologues, de tirades, de dialogues et d’apartés qui présentent une certaine unité. La double énonciation complète cette unité et crée un lien entre personnages et public. Argument 3 : Les paroles construisent l’intrigue et ses rebondissements, en permettent

comédie Procédés d'expression Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits Langage proche de la conversation, en vers ou en prose Registre Tragique Comique Visées Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur et la pitié pour libérer les spectateurs de leurs passions ; instruire Ludiques, morales et pédagogiques : amuser, enseigner au travers de la peinture des mœurs exemples Racine, Andromaque (1667) Molière, Le misanthrope Genres voisins Tragi-comédie, comédie

de la mort de Suréna, assassiné par une flèche anonyme, Eurydice succombe au désespoir. RACINE Andromaque Roi d’Epire, Pyrrhus, le fils d’Achille et le vainqueur de Troie, s’est épris de sa captive, Andromaque, veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser et qui, par amour pour lui, avait éconduit Oreste, roi d’Argos. Andromaque, elle, n’aime pas Pyrrhus et veut rester fidèle à son défunt époux. Cependant, pour sauver son fils, Astyanax

mais aussi à l’acte de sacrifice fait avant le début de la représentation. Le « chant du bouc » serait donc l’expression de la plainte du bouc mené à l’autel sacrificiel. D’autre donne au « chant du bouc » la signification du rappel de la lutte du héros tragique. 2) Auteur principaux de la tragédie à Athènes Eschyle Sophocle Euripide Auteurs Les trois principaux auteurs de la tragédie au Vème siècle sont  d’Eschyle

Gallimard. de lui. Relevez les traits de caractère de l’empereur sur lesquels ils insistent et dites en quoi leurs avis diffèrent. L’arrivée d’un personnage important au deuxième acte d’une pièce — comique (on pense bien sûr au Tartuffe de Molière) ou tragique — est un ressort fréquemment utilisé pour susciter la curiosité des spectateurs. Dans Britannicus, Néron est dépeint par Albine, la confidente d’Agrippine, comme un fils respectueux (« Ah ! Toute sa conduite / Marque dans son devoir une âme trop

contexte politique 13 1. La Monarchie absolue 13 2. Racine, historiographe du Roi 14 II – LA VIE DES THÉÂTRES : HISTOIRE D’UNE CONCURRENCE 16 III – RACINE ET LE JEU DES RÈGLES « CLASSIQUES » 19 1. L’écriture tragique au XVIIe siècle 19 2. Motifs galants 24 3. L’imitation créatrice : « l’écart » racinien 26 4. Complément : typologie racinienne 27 PARTIE II – POUR L’ANALYSE DE BÉRÉNICE 35 Illustration : l’allégorie