Monologue Tragique Andromaque

le pompier raconte des anecdotes absurdes * Tardieu : Un mot pour un autre extrait à lire avec un autre de Un geste pour un autre (Théâtre de chambre, Gallimard) qui permet de comparer code conversationnel et code gestuel. II. Tragédie et tragique 1. La tragédie comme genre Pour définir avec les élèves les conventions de la tragédie, on peut partir de la série de diapositives éditées par le CNDP : « Dire et représenter la tragédie classique », Théâtre aujourd’hui n°2. Sur le site Internet

Analyse littéraire – Andromaque – Racine (commentaire composé du corpus fait pendant les vacances) Après la chute de Troie, Ménélas offre sa fille Hermione à Pyrrhus pour le récompenser de la part active qu'il avait prise à la défaire de la ville. Pyrrhus, fils d'Achille, tombé entre temps amoureux d'Andromaque, sa captive, repousse le mariage et décide de braver les grecs en épousant la veuve d'Hector. Furieuse, Hermione qui est passionnément éprise de Pyrrhus demande à Oreste, fils d'Agamemnon

Andromaque, Acte V scène V v. 1613-1644 Dans l’Antiquité, Aristote attribua aux tragédies une double-fonction : plaire tout en éduquant le spectateur en le purgeant de ses passions : c’est ce qu’on appelle la catharsis. Ce principe fut repris par les dramaturges français classiques du XVIIème siècle. Andromaque (1667), tragédie en cinq actes de Racine (1639-1699), l’un des plus grands dramaturges classiques, marque son premier vrai succès. Cette pièce est menée tout au long par

jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre

l’Académie française intervient en s’imposant comme une autorité légitime en décidant de valoriser la littérature française. La fin de la querelle du Cid est tardive et annonce finalement la victoire du théâtre régulier. 5) Le monologue peut aider le héros tragique à faire le point, à poser son dilemme. C’est le cas de Dom Rodrigue où la question se pose si le héros doit obéir à son père et le venger en tuant Dom Diegue qui est aussi le père de sa bien aimée : Chimène. Ou bien s’il doit abandonner

touchant la nouvelle de la mort de Thésée ? A quoi tendent celles qu'elle pose à Ismène sur l'attitude future d'Hippolyte ? II,2 : Qu'est-ce qui justifie psychologiquement la longueur de la tirade des vers 524-560 ? II,3 : Essayez de dégager la portée tragique de cette scène. II,5 : Quel est le but avoué de la démarche de Phèdre ? Quel en est le mobile profond ? II,6 : Quelle est la situation à la fin de l'acte II ? Lecture de l'acte III (pour le 30-09-95) : III,1 : Quels sont les deux sentiments qui

comme dans Le Cid de Corneille en 1636. * Le siècle du classicisme voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. * En vers * Cinq actes * Présente des personnages de haut rang * S’inspire de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), biblique (Esther, Athalie de Racine). * Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. Au XIXème siècle : * La tragédie

Commentaire de texte Andromaque, RACINE, acte V, scène 1 Ce monologue tragique est souligné par l’expression d’une passion douloureuse. Tout d’abord, Hermione ressent passion mais aussi colère. En effet, tout au long du texte, Hermione change plusieurs fois d’avis sur ses sentiments. Elle utilise une série d’exclamations comme «le cruel !» qui confirme la haine puis il y a un revirement au vers 12 «mon lâche cœur s’intéresse pour lui», ou l’amour est donc encore présent. Puis a nouveau, elle

cette question en deux mouvements. Nous étudierons d’abord l’art du discours et nous verrons ensuite la figuration de la fatalité. Le Sphinx dévoile dans ce passage un talent pour le discours. Cet art du discours est notamment souligné par le monologue organisé réalisé par le personnage principal. On peut dire qu’en réalité Œdipe n’as pas de rôle réel. Les répliques du Sphinx se poursuive et ne forment qu’une longue phrase rassemblée à l’aide de coordinations « et » (l. 29 ; 41). Puisque ce n’est

professeur de français. Sommaire du commentaire : Acte V, scène 5 (fin de la pièce) - Andromaque 1. Oreste s'adresse au Ciel (vers 1613 à 1624) 1. Un héros tragique 2. L'ironie 3. Le suicide 2. La réponse du Ciel 1. Le premier tableau 2. Le deuxième tableau 3. Le troisième tableau Extrait du commentaire composé Dans cette tirade qui tourne au monologue, nous verrons tout d'abord les reproches qu'adresse Oreste aux Dieux puis les