Monologues Tragiques

Monologue d’arnolphe La première scène de l’acte IV est un monologue. Entre ces deux scènes, Arnolphe a eu une entrevue avec Agnès. La scène 7 du quatrième acte constitue le dernier monologue d’Arnolphe. Ce mode de prise de parole présente divers intérêts : il fait le lien entre différentes partie de la pièce ; sert de cadre à la description des sentiments et de la psychologie d’Arnolphe et permet d’évaluer l’évolution de ce personnage. Il met également en relief l’ambiguïté du personnage

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

nous avons affaire au summum de l’intensité tragique de la pièce, peu avant le dénouement final. Racine met en scène l’empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice. Face à un destin inéluctable, Titus doit choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse devenir impératrice et Bérénice, reine de Palestine à laquelle il voue une passion démesurée. Ainsi, cette scène présente le monologue délibératif de Titus qui, pour la première

suicide et l’angoisse de l’au-delà et Raskolnikov hésite entre avouer le crime qu’il a commis ou se taire. Chaque protagoniste manifeste son hésitation de différentes manières. Pour Hamlet et Gargantua la délibération est explicite et passe par un monologue: ils examinent chaque choix qui s’offre à eux alors que la délibération de Raskolnokov passe davantage par l’expression corporelle et le dialogue.   Les personnages sont tous perturbés et leur sensibilité est exacerbée, en témoigne la ponctuation

RACINE, BERENICE LECTURE ANALYTIQUE N°3 :acte IV, scène 4 : le monologue de Titus TITUS : Hé bien ! Titus, que viens-tu faire ? Bérénice t'attend. Où viens-tu, téméraire ? Tes adieux sont-ils prêts ? T'es-tu bien consulté ? Ton coeur te promet-il assez de cruauté ? ( vers 990) Car enfin au combat qui pour toi se prépare C'est peu d'être constant, il faut être barbare. Soutiendrai-je ces yeux dont la douce langueur Sait si bien découvrir

la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent

d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre

publié en 1668. Il s’agit de la scène 7 de l’acte VII. Nous allons commenter ce monologue. Pour cela nous allons aborder dans un premier temps l’aspect comique de cette scène et dans un deuxième temps son aspect tragique. Molière choisit un monologue pour représenter tout le comique de cette situation : Harpagon est seul en scène. Tout d’abord nous sommes « in medias res », nous ne constatons pas le vol, ce monologue va nous donner toutes les indications nécessaires a la compréhension de la situation

tué son rival le seigneur Adraste qui l’avait surpris lors d’une rencontre amoureuse avec sa femme Isabelle, il est condamné à mort. Le voilà alors confronté à l’angoisse de la mort, de la souffrance et de la honte. Il nous livre alors, dans un monologue pathétique et sincère, ses tourments, ses espoirs, ses obsessions. Pourtant, le spectateur, témoin de la scène précédente, est complice du projet de Lyse et d’Isabelle de sauver Clindor et de s’enfuir avec lui, avec l’aide du bourreau. Il sait donc

nous nous poserons sera : en quoi cette scène reflète t-elle la solitude du personnage ? Et donc afin de répondre à cette problématique, premièrement nous analyserons en quoi, cette scène de théâtre est un monologue et enfin deuxièmement en quoi est-ce une scène tragique. Un monologue est le discours d'un acteur qui se parle tout haut à lui-même et dans la scène 4, acte 4, des indices nous démontrent la solitude du personnage. Par exemple, nous observons comme un «  jeu des pronoms personnels »