Monologues Tragiques

parce qu’elle prend la forme à la fois d’une scène de retrouvailles et d’une scène d’aveu. II. Le récit tragique d’Oreste a. Le registre tragique est marqué par la présence du thème de la fatalité, de marques affectives (exclamations, interrogations) et des jeux d’antithèses. Identifiez les procédés caractéristiques du registre tragique mis en œuvre dans ce passage. Le lexique tragique est marqué par les termes : « ennuis » (v. 44, p. 23), « funeste » (v. 45, p. 23), « déplorable » (v. 46, p

de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente ainsi une portée critique en deuxième temps. I – Un monologue original – . Cette forme théâtrale

première fois représentée le 26 décembre 1662 au théâtre du Palais- Royal à Paris . Elle précède les trois grandes œuvres polémiques que sont Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Misanthrope (1666). L’acte IV scène 1 ne consiste qu’en un seul monologue d’Arnolphe où il exprime son vœu final de se battre jusqu’au bout pour l’amour d’Agnès. En effet, ce passage se situe après la déclaration d’amour d’Agnès envers Horace ce qui bouleverse profondément le pauvre Arnolphe qui se rend compte par la même

calomnié. Ses plaisirs se résument à traquer le gibier, à dompter les chevaux sauvages, à conduire des chars sur le bord de la mer. [...] ... Ces documents peuvent vous intéresser * "Phèdre" de Racine, Acte II, scène 5   «Scène d'aveu tragique. Phèdre avoue à Hippolyte son amour. Sentiments douteux et violents. Destin fatal. Phèdre, personnage pathétique. Phèdre se lamente. Phèdre est victime des dieux. Supplications de Phèdre. Langage de Racine en lien avec le classicisme. Elégance du

essor culturel et artistique, notamment par le théâtre, ainsi que par un apaisement civil et une affirmation de l'influence britannique dans le monde. Réception de l'œuvre: une des œuvres les plus connus de Shakespeare, surtout pour son fameux monologue « être ou ne pas être ». Genre: Tragédie élisabéthaine. Personnages principales: Hamlet, Horatio, Claudius, Gertrude et Laërte. Cadre spatio-temporel: Elseneur, au Danemark. l'histoire se prolonge sur plusieurs mois et se passent à différents

Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».   Largarce  insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe :  il souffre car il est seul mais il s’est isolé « on m’abandonna, car je demande l’abandon »  il le redit différemment plus tard :  « on m’abandonna toujours…. Parce qu’on ne saurait m’atteindre, me toucher ». Grâce à ce

De tragoedia 1. le monologue tragique : Médée d’Euripide à Sénèque La légende de Médée Fille d'Aiétès, fils d’Hélios, roi de Colchide, et de l'océanide Idyie dont le nom signifie, comme celui de Médée, rusée et savante. Très tôt, Médée, comme sa tante Circé, devint une magicienne habile et une prêtresse d'Hécate. Quand les Argonautes débarquèrent en Colchide, pour conquérir la Toison d'or, ils se heurtèrent à l'hostilité du roi Aiétès, gardien du trésor. Cependant ils reçurent l'appui de Médée,

qui est à la fois père, mari et roi. On peut se demander en quoi dans ce monologue le doute ultime du roi sur la nécessité du sacrifice crée une tension dramatique. Pour cela, on étudiera d’abord comment le discours du roi tente de résoudre le dilemme, puis comment est exprimée la souffrance causée par ce dilemme, et enfin nous réfléchirons sur la particularité de ce roi de tragédie. I- Un dilemme complexe Le monologue d’Agamemnon présente un dilemme complexe auquel le personnage est confronté

roman est à la fois historique et philosophique : comme son titre l’indique il aborde le tragique de la condition humaine, auquel Kyo, communiste militant, est confronté dans ce texte. Celui-ci est en effet condamné à mort et on assiste à la réflexion qui précède son exécution. L’action de cet extrait se déroule pendant la fin de la révolution. Par quels procédés d’écriture Malraux met-il en scène le tragique de la situation du personnage ? Pour répondre à cette question, il est possible dans

qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire des