Monologues Tragiques

Sujet 1 : Monologue et solitude dans le théâtre Commentaire de « Oh les beaux jours » Introduction : « Sos d'un terrien en détresse », titre d'une célèbre chanson du chanteur-compositeur Daniel Balavoine, présenterait bien la pièce moderne que nous étudions et qui correspond au renouveau de la tragédie contemporaine du milieu du 20ème siècle, soit le théâtre de l'absurde. En effet Oh les beaux jours, récompensée du prix Nobel de littérature six ans après sa parution, est écrite en 1963 par

Amplification des traits de caractère => modalités ! et ? chez Molière : ponctuation expressive à la folie. Monologue => 2ème personne pour désigner le personnage imaginé => soi-même ( la dégustation du monologue tragique ) geste et situation : ligne 6 : « Il se prend lui-même le bras » ligne 34 . • réécriture par changement de type de texte : dialogue => monologue |Plaute |Molière

Racine, Bérénice, acte IV, scène 4. Introduction : 1/ ouverture : partir de la tradition du monologue délibératif dans la tragédie au XVIIème siècle, dans les tragédies politiques notamment. 2/ problématique (ou fil directeur du commentaire) : en dépit des apparences, Racine développe-t-il ici un monologue délibératif à proprement parler ? N’y a-t-il pas un infléchissement de la rhétorique délibérative attendue dans la tragédie de l’époque ? 3/ annonce du plan du commentaire.

Cinna de Corneille est l’une des œuvres majeures de l’Antiquité. Il s’agit d’une tragédie mettant en scène les décisions de chacun des personnages. Dans l’acte 1, scène 1, la scène d’exposition, on voit Emilie, par le biais d’un monologue se demander ce qu’elle doit faire. D’une part, elle se sent obligé de venger l’assassinat de son père, établie par Auguste mais d’autre part, elle entraîne dans son complot l’homme qu’elle aime, Cinna, auquel elle tient énormément. Prise de doute, elle se demande

(Monsieur de Montoron). Plan I : Une héroïne tragique : un personnage inventé et une muse tragique. A : Un dilemme, un monologue délibératif B: Une fureur tragique : l'allégorie et l'obsession des images C : Un héroïsme de la générosité : la volonté héroïque d'une Emilie romaine. II : Un art de l'exposition mise en images A: La mémoire : un passé et une obsession au service de la scène d'exposition : B : Allégories et personnages créent un monologue qui devient une scène de théâtre. C : Servitudes

elle vient de prendre conscience et qui est suggéré de manière implicite («quand j’ai refusé de devenir l’épouse d’un autre que vous, j’ai cru parler sincèrement», 4-5). Il s’agit d’un monologue (cf la didascalie «Entre Perdican», l.9). De même, Perdican recherche la solitude dans l’oratoire et tient un monologue où il évoque sa relation avec Camille (l.10-15: «cette fille»). Il exprime ses regrets de ne pas pouvoir s’unir à elle, comme le montre l’emploi du conditionnel: «Elle aurait pu m’aimer

genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition tout en exposant, en exhibant, les intentions du dramaturge. Nous nous intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET

Vos deux États voisins, qui cherchent à s'unir, L'intérêt, la raison, l'amitié, tout vous lie. La logique d'Arsace est une logique romanesque (voir les intrigues amoureuses dans les romans et les nouvelles du XVIIe siècle), non une logique tragique ; le personnage d'Antiochus, convaincu par les explications d'Arsace, et chargé d'expliquer à Bérénice le silence de Titus, va se heurter à une passion qui se moque de toute raison... La passion des deux protagonistes n'a rien de romanesque :

la dissertation Pour introduire : Pour amener le sujet : On peut partir du constat qu’effectivement, la scène constitue généralement un lieu de conflit, où s’affrontent des personnages qui cherchent à triompher, qu’il s’agisse de personnages tragiques ou comiques. En fait, cette omniprésence apparaît comme la conséquence logique de la nécessité de susciter l’intérêt du spectateur grâce à une intrigue génératrice de suspense. Pour formuler une problématique : Il faut analyser soigneusement les

concentrer son attention sur les personnages. II. Le Prologue : 1) Qui parle ? Est-il un personnage de l’intrigue ? Le Prologue prend la parole, mais il n’est pas personnage de l’intrigue. 2) Quel est son rôle ? Il présente les personnages dans un long monologue. Il est omniscient puisqu’il sait tout d’avance, voit tout, rappelle ce qui s’est passé auparavant. 3) A qui s’adresse-t-il ? Il s’adresse directement au public, en utilisant le vocabulaire du jeu théâtral : « jouer, rideau levé, son rôle » 4) Quel