Monstre

« Procuste, Cercyon, et Scirron, et Sinnis ». Énumération monter qu’ils sont nombreux → met en valeur courage de Thésée + valeur poétique par le choix des termes et ça nous plonge dans la Grèce antique. « monstre » → Thème qui parcourt toute l’histoire (Acte II Scène 5 & Acte V Scène 6) « monstres » ; « brigands » → les noms sont évoqués ce qui nous plonge dans la légende - Coté héroïque qui suscite l’admiration d’H devant ces exploits. 2. Opposition d’Hippolyte par rapport à son père - Rupture

de l'écran. Alors que la première scène du film nous rappelle le film des Lumière, Aki Kaurismäki utilise dans L'Homme sans passé trois figures du fantastique : la résurrection, la momie et l'homme invisible. La momie est indissociable des autres monstres du bestiaire fantastique : le vampire, le golem, le zombie, la créature du docteur Frankenstein, etc. Présente à la fois dans la littérature et dans le cinéma, la momie apparaît dans le film de Kaurismäki à plusieurs fins : le réalisateur tient à

original traduit aussi la folie du personnage. La scène débute sur des divagations de la jeune femme qui nous plonge au coeur de son histoire et son imaginaire depuis l'enfance d'une façon légère, en toute naïveté. Puis, au fure et à mesure, ce monstre féminin nous fait le récit des six scènes d'amour à l'issue fatale, tout en sortant de ses sacs non pas des sexes masculins mais des fleurs. Cette métaphore était déjà présente dans le texte, mais le choix de la metteur en scène de faire apparaître

affreux je le verrai jouir, Et conter votre honte à qui voudra l'ouïr. Ah ! que plutôt du ciel la flamme me dévore ! Mais, ne me trompez point, vous est−il cher encore ? De quel oeil voyez−vous ce prince audacieux ? PHEDRE Je le vois comme un monstre effroyable à mes yeux. OENONE Pourquoi donc lui céder une victoire entière ? Vous le craignez... Osez l'accuser la première Du crime dont il peut vous charger aujourd'hui. Qui vous démentira ? Tout parle contre lui : Son épée en vos mains

grossissement épique de la scène, rendu par le lexique « par bouchées de vingt ou trente », « engloutir », « boyaux géants » et par les structures accumulatives. Celles-ci démontent le mécanisme de la plongée dans la mine et suggèrent l’insatiabilité du monstre : « Cela s’emplissait, s’emplissait encore»; - l’insensibilité su Voreux ( « il semblait ne pas les sentir passer »l.2 ) accentuée par le caractère parfaitement mécanique, répétitif et inéluctable de la dévoration (verbes à l’imparfait, connecteurs

sans l'unique femme qu'il aimait, puis il vient à se poser des questions sur ce qu'il veut ou non. Et ne parvient pas à répondre à celles-ci. Comment le narrateur affrontera t-il la solitude, les remises en questions mais surtout cette image de monstre ? Nous répondrons à ces questions en trois parties. Premièrement, nous étudierons les envies de retournement de situation du narrateur, puis nous nous intéresserons à ses moments de solitudes, ces envies de transformation, et des éloges faites

maltraite ses domestiques. En voulant prendre leur défense, (Edipe le tue. C'êtait sonpère Laïus. Il vient de commettre le parricide sans le savoir. Pendant une de ses haltes, on lui raconte le fléau du Sphinx qui décime la jeunesse de Thèbes. Ce monstre, composé d'un corps de lion flanqué d'ailes d'aigle et surmonté d'un buste de femme, pose une devinette et dévore ceux qui ne la devinent pas. La reine Jocaste, veuve de Laiïs, offre sa main et sa couronne au vainqueur du Sphinx. Gdipe réussit

en l'Europe du Nord, plus précisément en Scandinavie ; le nom aussi aurait la même origine : en suédois "krake" ou "kräk" signifie créature, monstre, monstre comme créature étrange, incroyable et aussi créature terrible. Dans les récits originels de Scandinavie, repris dans des textes du XVIIIe siècle, on ne trouve pas le nom kraken, on parle d'un "monstre île" ou d’un "poisson île" donc d’une créature très similaire. Malgré les explorations sous-marines qui se sont succédé depuis les années

C’est une femme belle et de riche encolure, Qui laisse dans son vin traîner sa chevelure. Les griffes de l’amour, les poisons du tripot, Tout glisse et tout s’émousse au granit de sa peau. Elle rit à la mort et nargue la Débauche, Ces monstres dont la main, qui toujours gratte et fauche, Dans ses jeux destructeurs a pourtant respecté De ce corps ferme et droit la rude majesté. Elle marche en déesse et repose en sultane ; Elle a dans le plaisir la foi mahométane, Et dans ses bras ouverts

mêmes fleurs inscrites sur les boules sont au bout des tiges. Comme ont peut le voir, cette œuvre représente un monstre floral qui sort d'une petite fleur. Ce monstre représente en vrai un champignon d'un film japonais réalisé par les créateurs de « Godzilla ». Ce champignon a pour conséquences de faire éclater d’extraordinaires éléments des corps des monstres qui l'ingurgitent. On peut donc penser que ces couleurs ont été choisi pour exprimer la folie et que les tiges et les fleurs-smiley