Monstres Et Monstruosité

hommes se comportaient comme de véritables bêtes déchaînées. « Ils se dédommagent de la tension que fait subir tout emprisonnement dans la paix de la communauté, ils retournent à l’innocente simplicité de conscience du fauve, ils redeviennent des monstres triomphants qui sortent peut-être d’une ignoble série de meurtres, d’incendies, de viols, d’exécutions avec autant d’orgueil et de sérénité d’âme que s’il ne s’agissait que d’une escapade d’étudiants et persuadés qu’ils ont fourni aux poètes amples

29) accentue la monstruosité de l’Ennui ; parmi les sept autres animaux repoussants, il est le pire. Les accumulations créent un effet de cascade accentué par la juxtaposition d’adjectifs (vers 33). La tournure de présentation « Il en est un » (vers 33) pousse le lecteur à la curiosité. Au vers 33, l'anaphore de « plus » et la gradation, basée sur la longueur des mots et leur sens, « plus laid, plus méchants, plus immonde » dramatise l’Ennui. Il est donc représenté comme un monstre silencieux qui

lorsque se dressa devant moi un monstre poilus; ses dents auraient cisailleré n'importe quelle chaire et ses oreille, dressées, laissaient échapper une petite touffe de poils. La chose laissa echapper des grognements sourds. Les villageois lui avait attribué un nom : Le Kelkir. Le temps sembla s'arrêter; je commença donc à entamer un rituel, a chacun de mes mots l'air se troublait et semblait se réunir en une boule que je poussa de toutes mes forces en direction du monstre, ce qui eu pour effet de lui

cérémonie du mariage et l'hésitation d'Oreste. Hermione s'enflamme et se résout à aller tuer Pyrrhus elle-même. Mais Oreste arrive pour lui exposer la reussite de l'attentat. Hermione s'emporte et Oreste ne comprend plus. Il se rend compte de la monstruosité de son crime alors qu'Hermione lui reproche cet acte. Il sombre dans la folie. Dans la dernière scène, Pylade presse Oreste à fuir. En effet, Andromaque en tant que veuve fidèle ordonne que les assassins de son mari soient punis. Les Grecs sont

(ses collègues, puis ses amis, puis sa fiancée se laissent prendre au piège des rhinocéros) et le héros n'a plus qu'une solution, d'urgence: prendre les armes ( " ma carabine, ma carabine!"). La mort est présente aussi de façon plus implicite: la monstruosité dont s'accuse Bérenger peut s'apparenter à une certaine mort; la mort d'une certaine image de soi, d'une certaine humanité. Bérenger ne peut plus être homme comme avant. Il doit faire mourir le Bérenger effacé et devenir un autre Bérenger, plus

compare l’usine à une prison : « Dans la même prison le même mouvement ». 2) Victor Hugo a ensuite recours à un registre fantastique en transformant la machine en créature mythologique comme le montre le champ lexical de la monstruosité : « dents », « sombre », « Monstre », « hideux », « mâche on ne sait quoi », « enfer ». 3) La machine est comparée au Minotaure qui mangeait des enfants. Par analogie, l’usine devient par un labyrinthe dans lequel l’homme perd son humanité. 4) Les antithèses

qui différencient l’humanité de la monstruosité. Ainsi nous nous demanderons si l’hospitalité, devoir auquel se soumettent Nausicaa, Arété et Alcinoos qui laisse à Ulysse le choix de rentrer chez lui, n'est seulement qu'une valeur humaine ou si elle est universelle, par le biais de plusieurs exemples. Ainsi, nous jugerons tour à tour de l'hospitalité des humains et l'importance de la narration dans une première partie, puis nous verrons l'hospitalité des monstres dans une seconde partie. Dans

L’histoire de Médée imposait une dualité : dans l’épisode corinthien, Médée apparaît amoureuse et magicienne, femme bafouée et infanticide. Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre

de tout ce qui peut le conjurer, fût-ce le meurtre. Mais on ne peut parler ici d'une vision tragique de l'existence car, dans Un Roi, outre une illustration métaphorique de la condition humaine, on retiendra surtout le mélange d'amusement et de monstruosité. Giono écrivait le 12 avril 1946, probablement à propos du Hussard sur le toit : "Je manque totalement d'esprit critique. Mes compositions sont monstrueuses et c'est le monstrueux qui m'attire. Pourquoi ne pas lâcher la bride et faire de nécessité

I'opposant et l’autre I'adjuvant de I'affirmation du monstre. L’acte IV (quatre scènes, 382 vers) =>moins riche en péripéties que les deux précédents MAIS constitue cependant I'acmé de la tragédie, le paroxysme de la tension dramatique= sort de Britannicus est définitivement scellé, et que la disgrâce d'Agrippine est consommée, que tout se resserre autour de Néron qui est le sujet de trois discours successifs, à l’issue desquels le monstre apparaît. - Le premier discours, celui d'Agrippine :