Montaigne Le Portrait Physique

gravement malade. Déchiré par un grand sentiment de culpabilité, il reste auprès d'elle jusqu'à sa mort. Le livre se termine par la lecture d'une des lettres d'Ellénore, qui lui affirme que c'est son amour et la douleur d'être ignorée qui l'ont tuée. Portrait d'un personnage : Adolphe. Adolphe est un jeune homme très brillant, qui se sent supérieur aux autres et n'hésite pas à critiquer la société bourgeoise dans laquelle il évolue. Sa passion pour Ellénore , bien plus âgée que lui, le rend tour à tour

également le thème de la fine amor, cet amour secret, sacré dans lequel la femme est divinisée, sacralisée. Il hérite aussi de la Reverdie. La Reverdie est un retour cyclique au printemps qui entraîne la contemplation de la dame par l’amant ainsi que son portrait élogieux fait d’associations entre la beauté de la nature et celle de la femme. La sonorité est également une partie intégrante de la poésie lyrique, car la poésie ne peut se faire sans rimes et le lyrisme ne peut se séparer des sonorités, du rythme

mari de revenir : « Je fus le triste fruit de ce retour. Dix mois après, je naquis infirme et malade ; je coûtai la vie à ma mère, et ma naissance fut le premier de mes malheurs. » On voit ici s’articuler une expérience inaugurale de souffrance physique (la faiblesse de la constitution) et morale (l’absence de mère), et de culpabilité. Rousseau fait l’apprentissage de la lecture (Bossuet, Plutarque et sa Vie des hommes illustres, source essentielle d’exemples vertueux, mais aussi Ovide, Fontenelle

TRAVAIL 25 L E R É A L I S AT E U R Patrice Leconte, inventeur de prototypes Patrice Leconte (photo : Jean-Paul Dupuis). Sur Patrice Leconte, il faut d’abord lire ce qu’écrit Patrice Leconte : le cinéaste a en effet tracé son propre portrait dans un livre très recommandable, intitulé Je suis un imposteur 1. Le titre est à peine une provocation : au fil des souvenirs d’une carrière revisitée avec vivacité, pointe un exercice d’autocritique étonnant. « Je ne parviens pas à me considérer

haut lieu de la vie berlinoise – reliée au passant de droite par le trait de couleur, un femme dont on ne perçoit que le visage et le buste. Une roue suggère la circulation automobile, le mouvement, la modernité. Un aplat mauve relie le passant au portrait de la jeune femme et se poursuit enserrant la silhouette de la femme au comptoir. Le mauve se retrouve à gauche de la toile sur la robe de la femme attablée et sur les vêtements du couple. Le trait est appuyé, la composition géométrique, les couleurs

aussi de voiler la virulence de la satire, rendent l'ironie omniprésente dans les Fables. Se côtoient chez LF plusieurs sortes d'ironie. Une forme d'ironie légère et tendre d'abord, qui sert souvent de moteur aux effets héroï-comiques. Voir les portraits de Perrette (La Laitière et le pot au lait, VII, 9), du curé (Le Curé et le Mort, VII, 10) ou de Jeannot Lapin, animal nonchalant et frivole, au début de Le Chat, la Belette et le petit Lapin (VII, 15) : Du palais d'un jeune lapin, Dame Belette

pleins de bonne volonté et de docilité plus-que-scolaire dans l’usage de la citation, avaient opportunément trouvé un alibi de leur propre déraison, et de la sur-production et sur-consommation d’images de leur temps, dans le célèbre scénario de Montaigne et Pascal sur l’impuissance du philosophe à contrôler son imagination quand il doit se tenir debout ou faire quelques pas sur une planche-passerelle placée au-dessus du vide – Au fait, si l’imagination est une force tellement irrésistible, comment

comportement, agissements (toujours en pluriel). APERÇU HISTORIQUE : « Caractères » : c’est un genre littéraire qui s’articule autour de la peinture des portraits (artistique ou caricatural). Ce genre fut exploité dès le III ème siècle Avant Jésus-Christ avec Théophraste, l’auteur des Caractères, recueil d’études morales et de portraits pittoresques que traduisit Jean De La Bruyère (1688-1696). « La Bruyère a 43 ans lorsque la première édition des Caractères vit le jour ; il s’agit d’une

ces questionnements, responsable et capable de pousser le désaccord jusqu’à la démission. Il doit finalement s’abstenir pendant les périodes difficiles et faire preuve de discrétion s’agissant de données confidentielles. Pourtant, au regard de ce portrait idéal, à partir des années quatre-vingt-dix, certains ont affirmé que l’administrateur ne servait à rien13 et que les conseils d’administration n’étaient que des chambres d’enregistrement. Les raisons de cette dérive étaient nombreuses. Cela s’expliquait

Lui-même a signé : tantôt Shakspere, tantôt Shakspeare, tantôt Shakespeare. Jusqu'à récemment, on a considéré n'avoir gardé que deux  portraits authentiques de Shakespeare :  le buste de Gerard Johnson qui surmonte le monument funéraire de Stratford, et une gravure de Droeshout qui orne l'édition in-fol. des oeuvres, de 1623. Mais en mars 2009, on présente un nouveau portrait qui pourrait être le seul conservé qui ait été peint de son vivant (ci-dessous). Depuis, on a élevé au poète : un monument à Westminster