Moral Le Malade Imaginaire

tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663. L’Avare : Cléante et Elise, les deux enfants d'Harpagon craignent chacun

français…) • 1670 : parce que l’envoyé du Sultan n’a pas été ébloui par les merveilles de Versailles, le roi commande à Molière une ‘’turquerie’’ pour se moquer • 1673 : déjà malade de tuberculose, (mais pour que ses comédiens aient du travail et soient payés) pendant représentation du malade imaginaire, il a des convulsions. Meurt chez lui. Sépulture chrétienne accordée grâce à l’intervention du roi Le genre théâtral • Théâtre : genre dont l’objectif est de faire représenter

"Le misanthrope", "Le Médecin malgré lui" ou "Amphitryon". Il s'essaya aussi aux comédies-ballets avec Lully, en créant par exemple "Le Bourgeois gentilhomme". En 1666, Jean-Baptiste Poquelin tombe malade de la tuberculose, et il meurt en 1673 au cours de sa quatrième représentation du "Malade Imaginaire". Il est inhumé au cimetière Saint-Joseph à Paris. Aucun autre auteur n'a réussi à avoir autant de succès aussi permanent que celui de Molière, car ses pièces sont toujours autant jouées. RESUME :

apporter une morale à l’histoire? Pour cela, nous allons tout d’abord voir une scène d’exposition pour le personnage complexe d’Alceste. Puis, dans un second temps, nous allons essayer de comprendre en quoi la querelle est à la fois comique et polémique. Enfin, nous allons voir que cette histoire possède une portée morale qui s’adresse aux

récriminations, les reproches, les craintes fantasmatiques, les réactions émotionnelles de colère, les démonstrations à fin intimidante ; les violences proprement dites étant aussi rares que l’impliquent la conjoncture de recours qui a mené au médecin le malade, et sa transformation, acceptée par ce dernier, en une convention de dialogue. * L’efficacité propre à cette intention agressive est manifeste : nous la constatons couramment dans l’action formatrice d’un individu sur les personnes de sa dépendance :

traditionnels de comédie: la tromperie, la scène de dispute conjugale.-car on retrouve les ressorts traditionnels de la comédie : le retournement de situation avec une fin heureuse et le quiproquo (la Dame du métro qui incarne la mort pense emmener le malade mais elle emmène le docteur)-car les personnages sont des caricatures : madame est coquette, autoritaire, rusée et monsieur est naïf, fainéant et coureur de jupons.Monsieur est mené par le bout du nez par sa femme. Ces types de personnages tout typiques

« Depuis toujours l’affaire du théâtre est de divertir les gens ». Les auteurs écrivent le plus souvent des comédies lorsque leur but est le divertissent pur et simple. Des procédés d’exagération, des quiproquos sont utilisés comme dans le Malade Imaginaire de Molière. Les péripéties n’ont pas vraiment d’intérêt dramatique primordial mais sont comiques, Beaumarchais dans ses comédies, le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro en fait des exemples. Des auteurs comme Marivaux dans Le jeux de l’amour

et le registre comique qui étaient indissociables dans le cadre de la farce. Avec lui, la comédie devient une tribune pour dénoncer les travers de l’hypocrisie sociale (le tartuffe, 1664) ou les ridicules des hommes (Le malade imaginaire, 1673) et prends par là même une visée morale. De même dans l’Illusion comique de corneille, le monologue de Clindor dans son cachot (Acte IV, scène 7) est propre à susciter le tragique et le pathétique : la terreur et la pitié. La comédie peut avoir une dimension

Tartuffe de Molière), des bourgeois (Orgon dans Tartuffe), des nobles (le comte de Almaviva dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais). Elle traite de problèmes quotidiens : mariage (Le Mariage de Figaro), argent (l'Avare de Molière), médecine (Le Malade imaginaire de Molière). Des acteurs de chairs et d'os Contrairement au héros de roman, le personnage théâtral est incarné par un être de chair et de sang, le comédien, qui donne son humanité au personnage : trac, sueurs froides, fous rires, etc. 2)

divertissement pour le public. Vers 1660, elle se dtourne cependant de la fantaisie pour sintresser aunaturel et auxanalyses psychologiques. Cest ainsi que, par son observation pntrante de lhomme et de la socit, Molire va innover la comdie, et llever au niveau moral de la tragdie. En quoi luvre Dom Juan est-elle reprsentative dun important tournant dans la carrire de Molire, dramaturge ayant lui-mme profondment marqu le thtre franais Jean-Baptiste Poquelin voit le jour en 1622, dans une famille de tapissiers.