Morale Du Cid

Elles sont écrites en alexandrins (12 pieds). Le style est élevé. Le final n’est pas toujours malheureux. Certaines tragédies finissent bien mais elles sont rares. La tragédie a toujours une fin morale. Les deux plus grands tragédiens sont Jean Racine (1667 Andromaque, 1677 Phèdre) et Pierre Corneille (1637 Le Cid, 1640 Horace). 4) La comédie Elle est d’abord considérée comme un genre mineur. Molière va la faire évoluer et lui donner une certaine noblesse. Il s’inspire lui aussi des auteurs anciens

scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue délibératif (celui de Rodrigue dans Le Cid) remplit ce rôle : le conflit est intérieur. Le conflit est l’essence même du théâtre. Le conflit fait progresser l’action. Le théâtre (drama = mouvement) est action. Le conflit

aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre est également un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses

appartements d’une extrême fraîcheur, dans lesquels on n’est jamais incommodé du soleil. (= une prison) Voltaire, Candide (=>ironie). Gradation (f) : succession de termes d’intensité croissante ou décroissante. Va, cours, vole et nous venge. Corneille, Le Cid. Hypallage (f) : qualification de certains noms d’une phrase par des adjectifs convenant à d’autres noms de la même phrase. Ce marchand accoudé sur son comptoir avide. Hugo, « À Canaris ». Hyperbole (f) : exagération de l’expression (=>produire plus

règle des 3 unités (1 lieu, 1 jour, 1 action) respectée au nom de la vraisemblance ; règle de bienséance (ne jamais choquer) ; respect unité de ton & registre. - Littérature classique : comédie (Molière) ; tragédie (Corneille Le Cid & Racine Phèdre). - Littérature morale : formes brèves (La Fontaine Les Fables & Pascal Les Pensées & La Rochefoucauld Les Maximes & La Bruyère Les Portraits). Société qui aime les mots d'esprits & la finesse d'1 analyse psychologique. Double objectif: plaire & instruire

Horace Corneille Horace est une tragédie en cinq actes écrite en vers par Pierre Corneille (1606-1684). La dédicace est adressée à Richelieu. Cette pièce a vu le jour au théâtre de l’hôtel de Bourgogne en 1640. Quelques années après le Cid, Corneille souhaite s’illustrer dans le genre noble de la tragédie. Abandonnant la mythologie (Médée, 1635) au profit des tragédies historiques et politiques, il s’intéresse volontiers à la naissance de la cité de Rome et se base notamment sur les écrits

donc une certaine concentration de l'action. Corneille insista sur le fait qu'il était impossible de faire croire que toutes les actions qui composent l'intrigue d'une pièce tiennent en 24 heures, et ce débat fut le point de départ de la ''querelle du Cid''. Toutes les polémiques alimentées par cette règle mettent en évidence son aspect paradoxal : au nom de la crédibilité et de la vraisemblance, il est impossible de faire tenir de nombreuses péripéties en une seule journée ; pourtant, au nom de cette

autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. III Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à une imitation des Anciens. Doctes et littéraires inventent en fait une esthétique fondée sur des principes

De Pierre Corneille, on connaît bien l'oeuvre théâtrale et on admire ses personnages au courage exemplaire comme Le Cid ou Horace, mais on oublie qu'il a aussi écrit des poèmes d'amour comme ces Stances à Marquise (Thérèse Gorla), épouse du comédien Du Parc et comédienne de talent, courtisée par nombre d'artistes La Fontaine, Corneille, Molière, Racine.. L'histoire raconte qu'elle est morte empoisonnée le 13 décembre 1668 dans des circonstances mystérieuses.. Pour lui reprocher son indifférence

forte intensité sonore est venu accentuer la douleur des femmes. Leur douleur étant causé par la cruauté humaine, cette dernière a donc été transmise au spectateur. Dans l'extrait de Incendies de Wajdi Mouawad également, c'est une violence aussi morale que physique. Le milicien fait part aux deux jeunes femmes de la sensation que procure le meurtre d'un homme avec une banalité effrayante. Citons d'ailleurs « c'est comme tout » (l.10) marquant une violence terrible par ce fait que tuer est tout