Mouvement de caméra

B : le cours n’est pas structuré chronologiquement.) Deux fonctions du documentaire : 1. fonction d’enregistrement, de trace du réel : mobile majeur. Faire des films pour en avoir la trace. 2. permet de mieux voir le monde (outil= caméra), on regarde mieux les choses. 1. Capter le réel -, en conserver la trace la mémoire. “Nanouk of the North” (Nanouk l’esquimau), Robert Flaherty. Il a été réalisé en 1922, c’est donc un film muet. C’est un film canonique du Père

sont les éléments centraux de la réalisation de cette séquence. Dans un premier temps, ces acteurs sont filmés avec des mouvements de caméra divers (petits mouvements d’accompagnement, panoramiques, travellings…), puis en caméra portée, lorsque le père dit Adieu a son fils. A la fin de cet extrait, on remarque que Kusturica alterne entre les mouvements de caméra épaule et de la caméra fixe. D'un point de vue narratif on peut découper cet extrait en trois parties offrant une jolie symétrie: les

LE DESSIN ANIME Le dessin animé est une technique de film d’animation consistant à donner l'illusion du mouvement en projetant différents dessins successifs représentant les différentes étapes de ce mouvement. TECHNIQUE TRADITIONNELLE INDUSTRIELLE La technique plastique traditionnelle la plus utilisée en dessin animé est constitué de décors peints sur papier, généralement à la gouache, l'acrylique ou l'aquarelle et des personnages et objets mouvants dessinés sur feuilles puis encrés et

JouneauAlexandreLEMA28703752Analyse de séquence : Taxi Driver, Martin Scorsese57’50 à 1’0 8’’10 Taxi Driver est un film de Martin Scorsese sorti en 1976, c’est entre autre l’un des films le plus marquant de l’Histoire du cinéma. Il a par ailleurs gagné la palme d’or en 1976 au festival de Cannes. A l’instar de son film, Scorsese à également marqué l’Histoire du cinéma, il fait parti de ce que l’on a appelé à l’époque la nouvelle génération, le nouvel Hollywood consistant a essayer

surmonter. D'autre part, on reconnaît bien le style du réalisateur allemand. Dans Le Modèle, qui est donc la partie qui nous intéresse d'avantage, on y trouve de longs plans ce qui était très complexe à réaliser dans les années 50 car le poids de la caméra n'était point le même qu'actuellement. De ce fait, montrer l'action dans son entier comme le fait ici Ophuls est réellement un exploit qui est aussi agréable à regarder de part cette maîtrise. Il aurait très bien pu coupé ces plans au montage, ce

B) La scène dans le couloir : Où Mme Bixby comprend qu’elle est trompée par son mari A) Première scène : étude des plans, mouvements de caméra, bande son, commentaires 1. Plan américain qui suit Mme Bixby entrant dans le cabinet > pas un regard pour l’assistante, enjouée, elle s’attend à recevoir son cadeau et le demande La secrétaire disparaît du champ de la caméra comme un personnage secondaire 2. Suite de plans américains sur M. et Mme Bixby en champ contre champ, même chose avec des

DELINDE Sommaire Introduction 4 CHAPITRE 1 5 1.1 Généralités 5 1.1.2 Encodeur vidéo 5 1.1.3 Caméra réseau 6 1.1.4 Logiciel de gestion vidéo 7 1.2 Avantages 8 1.3 Les différentes solutions 10 1.3.1 Système de surveillance analogique avec enregistreurs numériques réseau 10 1.3.2 Système de vidéo sur IP avec serveurs vidéo 10 1.3.3 Système de vidéo sur IP avec caméras réseau 11 1.4 Compression vidéo 12 CHAPITRE 2 13 2.1 Ethernet 13 2.2 Switch 14 2.3 Alimentation par

méditerranéen on peut apercevoir une autoroute. La distanciation est également remarquable dans la manière que Straub et Huillet utilise pour filmer, en effet la caméra est plantée au cœur du théâtre tout comme les acteurs sont statufiés. Tout au long du film, les mouvements de caméra ou même celui des acteurs se font rares, les seuls mouvements présents vont intervenir pour rompre la linéarité des plans, soulignant d’autant plus l’effet de distanciation. Les effets de distanciations permettent de

vague. Dans ce mouvement, les films avaient comme points communs le réalisateur qui est aussi le scénariste, on laisse place à l’improvisation, on filme des non professionnels, on adopte un son direct, on y retrouve des décor et une éclairage naturel, puis on travaille avec une équipe réduite. C’était un mouvement de libération dans le but de renouveler les pratiques cinématographiques sans tous les feux d’artifices et tous les effets spéciaux. Le dogme95 s’inspire de ce mouvement, mais contrairement

présente à elle l'opportunité de réaliser un film, Leni Riefenstahl choisit naturellement les Dolomites comme décor de «Das Blaue Licht / la Lumière Bleue» (1932). A la fois réalisatrice, actrice, co-scénariste, monteuse et productrice, “la femme à la caméra” assure la maîtrise totale de son œuvre, qui connaît un succès international, remportant la médaille d'argent de la Biennale de Venise (1932). Remarquée par les dirigeants du NSDAP (la parti national socialiste allemand) qui ne tarde pas à prendre