Musculation Esthetique

promet une longevité, il est le symbole de la durabilité grâce à ses 2kilomètres d’écriture. De plus, il n’indique aucun moment de faiblesse : tant que le stylo a de l’encre, il fonctionnera. Mais également la promesse de praticité, grâce a son esthetique très simple, sans vice caché. Il affiche toute sa technologie, c’est d’ailleurs le fait qu’il soit aussi facilement démontable qu’il en est détourné en cerbacane par les écoliers. Il est économique, sans fioriture. Il se suffit à lui même. A l’inverse

japonais « Pont japonais dans le jardin de Giverny (1900) » Claude Monet, huiles sur toile, impressionnisme. Exposé a Christie’s Londres Définition du thème : Le jardin japonais, espace aménager pour la promenade ou le repos dans un souci esthétique et portant des pelouses, des parterres, et bosquet. Des aménagements avec des plans d’eau avec bien souvent des poisons (carpe koi) et des rocher, ses massif ce compose d’arbuste et d’arbre d’ornement ainsi que de fleur arborant de magnifique couleur

Delacroix et la couleur. Dans Le Salon de 1846, il expose ses théories esthétiques, y définit la critique et y résume le romantisme tel qu'il l'incarne lui-même. Paraîtront ensuite d'autres ouvrages : L'Exposition universelle de 1855 où il défend Delacroix contre Ingres ; Le Salon de 1859 qui contient le grand éloge de l'imagination, faculté essentielle de l'artiste véritable. En 1863, paraît son dernier grand texte esthétique, Le Peintre de la vie moderne, qui définit une fois encore le rapport de

constitue un élément fixe , stable qui donne prise a une organisation conceptuelle . Mais une théorie sur l’art doit rester esthétique et ne doit pas séparer le fond et la forme pour revêtir . Les progrès de l’art et de son épanouissement doivent laisser apparaître un contenu , indissociable de l’histoire d une civilisation , dont l’art est précisément l’expression esthétique . L’art est donc la conscience d’une civilisation immédiatement perceptible par les sens . Toutes les insuffisances , les

15ème : valeur historique. Qu’est ce qui indique son âge ? En partie ses blessures. On aime cet objet : axiologie ? On aime le fait que cet objet ait 500 ans. Valeur esthétique : pas complet. On veut que ça le soit ? Si ‘était à 100% complet comme quand c’était fabriqué : on ne voit plus la valeur historique. Valeurs : esthétique, complétude, lacunes… Diastole/ systole. Image et matière. Ontologiquement : deux façons d’exister : à la fois matière et image. Matière : molécules, image : interaction

rondeurs et bosses de son anatomie et il joue sur les valeurs (il utilise une gamme d’ocre différent, allant du clair au plus foncé) pour désigner leurs volumes musculaires. Raphaël s’applique plus à peindre un corps selon un archétype ou canon esthétique si l’on juge la musculature développée de Galatée (tout comme Michel-Ange peignait les femmes avec une forte musculature). S’il n’avait pas peint sa longue chevelure (sa poitrine étant masquée par son bras), nous aurions pu croire qu’il s’agissait

s’est limité à la reproduction, fidèle ou décalée, des objets de la société de consommation, les graffiteurs laissent s’exprimer leur propre sensibilité, colorant leur œuvre de colère ou d’irrévérence. Quelles tendances, revendications, ou message esthétique et artistique découlent du graffiti ? Nous analyserons dans un premier temps ce phénomène en montrant que le graffiti est un art d’idées et de contestations. Ensuite, nous étudierons le graffiti urbain de nos jours. Pour terminer, nous nous intéresserons

Définir le classicisme et la tragédie classique I. Le classicisme * Définition générale C’est un courant esthétique (définition du beau) qui va marquer la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre. Boileau définit un certain nombre de règles classiques dans son œuvre sur lesquelles vont s’appuyer les artistes de l’époque. * Les grands principes 1. Le choix de la clarté, de la logique, de la raison (dans les arts : la ligne droite, la symétrie). Cette rigueur

Art et science 1. Ils s’opposent : • Si on prend art au sens de technique, il a des fins pratiques dont ne se soucie pas la science (cf. Technique) ; • Si on prend art au sens de technique littéraire ou de création esthétique : certes, science et art cherchent tous deux une certaine vérité et ne se contentent pas de reproduire le réel, l’esprit intervient. Mais la science cherche méthodiquement le vrai et tend vers la loi, le général, l’abstrait, tandis que l’art cherche

bâtiments. En second lieu, nous analyserons l’impact produit par l’architecture ferroviaire sur le personnage romanesque en nous intéressant tout particulièrement à l’atmosphère qu’elle dégage. Enfin, nous considèrerons les attributs artistiques et esthétiques des gares et de leurs dépendances que Zola s’attache à mettre en lumière à travers ses écrits, privilégiant notamment le paysage ferroviaire perçu depuis une fenêtre et donnant à voir, de cette manière, un tableau. I) L’univers ferroviaire