Musculation Esthetique

Définition "art"= 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. - Tout le problème c'est de définir ce qui est où ce qui n'est pas de l'art. Cette notion est tellement subjective qu'elle appelle plusieurs réponses également valables. Certains verront l'art dans

fresque, sculptures…) et beaucoup d’innovations quand à la technique, la peinture à l’huile, la perspective linéaire, le sfumato…, qui lui donnent des caractéristiques propres. A cette époque, le nu devient un sujet à part entière et exprime une esthétique nouvelle. Au début les corps étaient très corpulents pour montrer que l’on entrait dans une nouvelle ère d’opulence mais surtout parce que les humanistes voulait placer l’homme au centre du monde. Plus tard les corps musclés font leur apparition

« aiguille » ou à une « épée ». Si l’aiguille semble fragile et n’est qu’un instrument de travail, l’épée, qui a la même forme allongée qu’elle, suggère la force, parce que c’est une arme. L’intérêt de Paris ne réside donc pas seulement dans sa perfection esthétique, mais aussi dans l’affirmation d’un caractère, d’une certaine force morale, révélée par les connotations attachées à l’adjectif « forte » et au mot « épée ». Ce dernier annonce clairement sa capacité à résister, à combattre, contrairement à ce

réfléchir) - Liens logiques (glissement vers un discours plus explicatif (recul écrivain) ; recherche d’une causalité - Complexité des phrases (-> subordination) - Rhétorique (anaphore « nous savons » « ainsi » ; opposition « capables ou non ») c) Esthétique ? (-> faire comprendre) décrire le passage indicible vie/mort - Un « dénouement ». Théâtre de l’absurde : sans le savoir les hommes ont déjà quitté leur vie. - Série de variations -> gradation -> scène hallucinée (règne mort, force brute) -

européen de Goethe d’une Weltliteratur (une Littérature-Monde ?) en s’enrichissant de nouvelles propositions théoriques afin de penser la littérature générale et mondiale. Elle est une pensée du littéraire fondée sur l’articulation des arts, entre esthétique, photographie, cinéma, arts plastiques et musicologie. Elle rencontre les domaines de l'épistémologie, de la philosophie, de la sociologie et de la géopolitique pour mieux rendre compte de la complexité des oeuvres.   La littérature générale

Le relativisme Héraclite (VIe siècle av. J.C.)  Sélection de fragments 1 Tu ne peux pas descendre deux fois dans le même fleuve, car de nouvelles eaux coulent toujours sur toi. 2 Tout s'écoule. 3 Mort du feu, naissance pour l’air ; mort de l’air, naissance pour l’eau. 4 C’est la maladie qui rend la santé douce et bonne ; c’est la faim qui fait de même désirer la satiété, et la fatigue, le repos. 5       On ne connaîtrait pas le mot de justice, s'il n'y avait pas de perversité. 6    

goût, c'est à dire pas de jugement esthétique qui puisse légitimement prétendre à l'assentiment universel.». Donc « le beau est ce qui plaît universellement et sans concept ». La beauté offre un sentiment de complétude. En effet, le sentiment d’esthétique permet la contemplation désintéressée du beau naturel ou créatif, qui peut procurer une satisfaction irréductible. De plus la Nature offre en permanence le spectacle d’une esthétique intemporelle, d’une esthétique qui ne dépend pas de nos préférences

------------------------------------------------- Entretien ------------------------------------------------- Le roman et ses personnages / Vision de l’home et du monde ------------------------------------------------- Paul et Virginie : Du personnage romanesque à l’homme naturel Support: Bernardin de Saint Pierre, Paul et Virginie, Gallimard, « Folio Classique », 2004. Les intentions pédagogiques: La notion de personnage dans Paul et Virginie privilégie une approche susceptible d’éclairer

Un chef-d'œuvre est une « œuvre accomplie en son genre » (Le Petit Robert, 2004). Ce terme est habituellement utilisé dans le domaine des arts pour souligner la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise de l'artisan ou de l'artiste et souvent couplée à une imagination remarquable. Par extension, on utilise ce terme pour signifier qu'il s'agit de l'œuvre la plus importante ou la plus aboutie d'un auteur, ou encore qu'elle est la meilleure représentation d'un mouvement artistique. Les critères

classicisme est un courant littéraire qui se développe en France dans la deuxième moitié du 17ème siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme concerne la littérature du 17ème siècle, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, la peinture ou l’architecture. A cette époque la religion à une grande importance