Musée Rodin

attribué à Aison, v.430 av J. - C., Musée archéologique national de Madrid. Picasso, gravures et dessins du Minotaure , musée Picasso, Paris. Jeux : Jeu de l’oie, jeu de la marelle. Arts du visuel La Lutte de Thésée et du Minotaure , mosaïque, vers 70 - 50 avant J.-C, Musée archéologique national, Naples. Thésée et le Minotaure, coupe à figures rouges, vers 510 Londres, British Museum. Auguste Rodin, Le minotaure, bronze, vers 1886, musée Rodin. Le Labyrinthe , 1 er siècle, Kunsthistorisches

grandes dimensions: H: 250cm; L: 237cm; P: 104,5cm. La version que nous allons étudier est conservée au musée des Beaux-arts de Lyon. Antoine Bourdelle est un sculpteur français né en 1861 et mort en 1929. Il commence à apprendre la sculpture dans l’atelier de son père, sur du bois. Il étudiera aux Beaux-arts, mais ce qui marque principalement son art est son apprentissage auprès du sculpteur Auguste Rodin, qu’il rencontre en 1893. Il fera parti de son atelier pendant quinze ans. En 1905, Bourdelle fait

parfois des nuits entières. Tel un volcan dans sa forge, Brâncuşi vivait seul avec son énergie créatrice. - « je découvris cet univers clos sur une création de toute une existence, à la fois de travail et de vie, sanctuaire, laboratoire, galerie et musée, espace de silence et de solitude aux murs blancs, badigeonnés à la chaux, peuplé de fantômes blancs, blancs comme la barbe de ce vieil artiste, sa robe de moine et son bonnet. » (Cabanne, P ., Brancusi, Paris, Ed. Terrail, 2002). C'est à l'intérieur

Craiova de 1894 à 1898 puis à l'école nationale des Beaux-Arts de Bucarest de 1898 à 1901. Six ans plus tard, Constantin Brancusi se rend de Munich à Paris à pied. Il y commence des études à l’Ecole des Beaux-Arts en 1905. A Paris, en 1907, Auguste Rodin l’invite à travailler à Meudon comme assistant. Mais son travail ne se prolonge pas au-delà d’un mois. « Rien ne pousse à l’ombre des grands arbres », dit-il. Constantin Brancusi développe bientôt son propre style lui permettant de prendre ses

Puvis de Chavannes. Cette fonction lui permet notamment d'exposer sans passer par un jury. Il passe l'été à Belle-Île-en-Mer et rencontre l'australien John Russel qui l'introduit auprès de Auguste Rodin et Camille Pissarro. Il commence à s'intéresser à la peinture impressionniste qu'il découvre en 1897 au musée du Luxembourg. En 1894 naît sa fille Marguerite (d'un modèle nommé Caroline Joblau). En 1898, il épouse Amélie Pareyre avec qui il aura deux enfants : Jean en 1899 et Pierre en 1900. Il passe

plein de courses, ses boxeurs en action, ses cow-boys texans ou encore ses touristes ou ses clochards. Sa technique de sculpture est comme une illusion de la réalité et se rapproche finalement des réalisations des musées de cire telles que celles du musée Grévin. Faites à partir de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et le ridicule l'emportent souvent dans son œuvre. Cet artiste a un côté humoristique et comique. Connu en Europe

Supermarket Lady, renommée ensuite lady's market est une œuvre de Duane Hanson (1925-1996) créée en 1969-1970 et exposée au Musée d'Aix-la-Chapelle. Sculpture en polyester et fibre de verre Les matériaux utilisés pour cette œuvre sont très différents : métal,papier et plastique et de vrais vêtements, en plus de la structure de base énoncée plus haut. Contrairement à l'époque de Rodin (1840-1917) à qui l'on reprocha en 1877 d'avoir moulé "l'Âge d'airain" à partir d'un modèle vivant, ce qui visait à

des moulages directement sur ses modèles vivants (« lifecasting »). Alors que l'on reprochait à Rodin (1840-1917) en 1877 d'avoir moulé "l'Âge d'airain" à partir d'un modèle vivant, Hanson adopte ce procédé dans les années 1960, ce qui lui permet, tout comme à Rodin, de saisir l'essentiel et le naturel du quotidien. Son but est de transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine

En 1878, il peint Rolla, tableau influencé par un poème d’Alfred de Musset,mais qui est refusé pour indécence et est exposé dans un magasin où se ruent les badauds. Entre 1880 et 1902 , il voyage en Espagne, en Angleterre trois fois avec Auguste Rodin, en Italie avec Guy de Maupassant , en Belgique, Norvège, Bavière, Russie ; il effectue également des croisières en Italie, en Turquie… En 1913, il entre à l’Institut de France Le texte, comme le tableau, retranscrivent la mort d'un boursier

en 1869 et cause l’un des plus grands scandales du siècle : en effet, le groupe choque par son trop grand réalisme et est taxé d’outrage à la pudeur. L’idée de le remplacer est oubliée avec la guerre de 1870. Aujourd’hui, l’original est conservé au musée d’Orsay pour le protéger de la pollution. L’œuvre : Carpeaux exécute un groupe représentant Ugolin et ses fils punis par la famine tiré de L’Enfer de Dante. Ce groupe est un hymne à Michel-Ange et il faut souligner la vigueur du dramatisme