Musée Sprengel

dont il est l'artiste le plus adulé. Il est connu pour ses tableaux historiques et ses portraits, il reçut en 1843 le Prix de Rome, ainsi que plusieurs médailles. [pic] La Naissance de Vénus Alexandre Cabanel, 1863 Huile sur toile 130 x 225 Musée d'Orsay, Paris La Naissance de Vénus est l'un des grands succès du Salon de 1863 où elle fut acquise par Napoléon III. Le métier virtuose de Cabanel fait de cette peinture facile et policée un parfait exemple de l'art qui emportait alors l'adhésion

contre-jour alors qu’il vient d’avoir vingt ans, jusqu’au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669. En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines (vers 1656, musée du Prado). Quant à Zurbarán, il s’est représenté en saint Luc, patron des peintres, aux pieds du Christ en croix (vers 1635). À remarquer Léopold de Médicis qui collectionna les nombreux autoportraits de son époque (XVIIe siècle) et qui sont exposés

Francesco del Giocondo On y retrouve ce mystérieux sourire si réputé, rendu par une bouche un peu entrouverte et un mouvement des muscles faciaux. Huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm (1503-1506) - Musée du Louvres à Paris. Dans ses inventions, Léonard de Vinci imagine, dessine et construit des machines. Elles ne fonctionneront pas. Le plus souvent il cherche à résoudre des problèmes fonctionnels auxquels il apporte des réponses

Né d’une commande de Louis XVI qui souhaitait une œuvre noble et morale, le Serment des Horaces de Jacques Louis David (huile sur toile, 330 × 425 cm, musée du Louvre, Paris) évoque un épisode de l’Histoire de Rome de Tite-Live, le combat des trois Horaces, tenants de Rome, contre les trois Curiaces, tenants d’Albe, pour mettre fin à la guerre qui oppose les deux cités. Inspiré de la tragédie de Corneille, le moment représenté est celui où les frères prêtent serment devant leur père de vaincre ou

œuvres japonaises en Europe, et plus particulièrement en France, tant et si bien que l'Exposition Universelle de Paris en 1878 présente un bon nombre d'œuvres japonaises des collections Bing. Des œuvres japonaises entrent dans les collections du musée du Louvre en 1892. Pour l'exposition universelle de 1900 Hayashi Tadamasa réussit la fabuleux pari de faire venir de très grandes œuvres du Japon, l'Empereur Meiji proposa même quelques pièces de sa collection personnelle. Les principaux artistes

Crime au Louvre Cette histoire se passe en été 2007 en fin de journée, à vingt heures au musée du Louvre, où se trouve la Joconde qui va être volée pour être revendue au marché noir d’Italie. Il y a quatre personnages : Mr Martinet, la victime (le gardien du musée) ; Mr Erwan Coriac, l’inspecteur ; Mr Vamp et Mr Kétta, les suspects, et Mme Poussine, la témoin. Le 27 août 2007, j’étais de garde au Musée du Louvre et j’entendis du bruit. Je suis allé voir d’où cela provenait : cette salle était

Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages et estampes. Vincent écrira plusieurs textes sur le travail de Katz.  Le Colby College lui a remis un doctorat honorifique en 1984 et en octobre 1996, son musée, le Colby College of Art a ouvert une aile dédiée à Katz qui comporte plus de 400 peintures à l'huile, collages, estampes donnés par l'artiste. En 1994, la Cooper Union Art School a créé la chaire d'invité Alex Katz dans la peinture financée par la


 CULTURA

 A)
Francisco
de
Goya

Consulte
la
page
Wikipédia
le
concernant.
 
 Ensuite
quand
tu
seras
arrivé(e)
en
bas
de
page
après
avoir
lu
les
différents
moments
de
 sa
vie,
clique
sur
les
tableaux
«

Dos
de
Mayo
»
et
«
Tres
de
Mayo
».
Lis
et
retiens
les
 informations
principales
concernant
ces
tableaux.
 
 Voici
le
début
de
la
page,
le
reste
est
à
consulter
!
 Formation
et
premières
commandes
(années
1760­1775)[
 Né
en
1746
à
Fuendetodos,
près
de
Saragosse
(Espagne),
Francisco
de
Goya
était
le
fils
de
Gracia
Lucientes


l’utilisation que fait Watteau de la touche et de la couleur, la délicatesse de l’air de Venise. Watteau est le peintre des réceptions mondaines de plein air, les fameuses Fêtes galantes. Le chef-d’œuvre du genre est le Pèlerinage à l’île de Cythère (1717, musée du Louvre, Paris) ; néanmoins le camaïeu automnal de la palette et la place des figures vues de dos dans un parcours indéfini en font une toile mélancolique, empreinte du mystère allant de l’éclat de la jeunesse aux déboires de l’amour. Parmi ses autres

démolition, grâce à pertinacité de approximativement passionnés dans les années 1970. Après une très tombant restauration visant à lui faire tomber sur son état origine, et conserver son authenticité de navire-école, il est, aujourd'hui, un bateau musée qui peut-être faire dans le port de dunkerque. Consommer dans le cadre actions de circulation événementielle, mais constituer décidément à quai, sa notoriété pondéré pas celle du belem qui bénéficie, pour sa part, des effets médiatiques des entassement