Musicalité Poème

La présence du poète D'une part, Ronsard se consacre à peu près autant de vers qu'à Hélène. D'autre part, il a soin de ne pas se mettre en scène au moment crucial de sa vieillesse. De plus, alors qu'Hélène n'a pas droit à être nommé dans ce poème (elle n'acquerra ce droit que si elle cède à l'amour de Ronsard), le poète se cite deux fois. 2. Une mort très douce Plus que sa vieillesse, c'est son fantôme qu'il met en scène et sa mort même semble légère. Là où Hélène était accroupie, Ronsard

éprouve la résistance, la pression croissante du questionnement philosophique dans la poésie. Le fait qu’elle réfléchisse à haute voix ne signifie pas qu’elle est devenue spéculatif elle l’était déjà. Elle est devenue spéculaire c'est-à-dire le poème s’examine en même temps qu’il se formule. La poésie est aux prises avec les forces contraires avec lesquelles entre en jeu : La première force – avancer / se retourner : Existence de deux motifs présents et antagonistes. Célébration de l’éveil, de

------------------------------------------------- Les différents types de vers réguliers  La poésie française privilégie les vers pairs, c'est-à-dire ayant un nombre pair de syllabes. * l'alexandrin (12 syllabes) qui doit son nom à sa première apparition dans Le Roman d'Alexandre, poème narratif anonyme du xiie siècle. C'est le mètre le plus utilisé dans la langue française, dans tous les types d'expression poétique comme les textes du théâtre classique. L'usage traditionnel impose une coupe centrale (la césure) qui divise le vers

deux frères est à l’origine de la déchéance de la mère et donc de la France, mais également la destruction de chacun des deux camps : la France se détruit elle même. Avec l’oxymore du lait et du sang, ce qui devrait être vie devient mort. 3) Un poème engagé On a vu à travers l'allégorie l'affrontement des deux clans. Jacob représente celui d'Aubigné. Utilisation de termes mélioratifs pour le désigner : "ayant dompté longtemps en son coeur son ennui", "juste colère", "la juste querelle". Esaü

dégage de la chevelure de la femme aimée, lui en rappelle un autre. Le voilà donc parti en quête de ses souvenirs. D'ailleurs le mot « souvenir » encadre le poème : il l'ouvre et le clôt. II) L'invitation au voyage. 1 ) Un voyage initiatique : la toison d'or. La contemplation de la chevelure est donc une invitation au voyage. Dès le début du poème, la métamorphose de la « Chevelure » en « toison » introduit implicitement le thème du voyage. Le mot « toison » évoque la toison d'or du bélier ailé.

Le Cageot, Francis Ponge I - Un poème architectural 1) L'unité du poème • Trois paragraphes de forme identique commençant par « A » ( tournure anaphorique) • Poème en prose => proème, fidele à l’œuvre • De plus, les voyelles fondamentales [a] et [o] du mot " cageot " sont reprises, de manière alternée, dans le texte : " A […] cage / cachot / cageot / à claire-voie / au transport " " Agencé / au terme " Effet de sens : suggère une régularité sur un modèle

engagés eux même, ce qui est le cas du poète syrien Mohammed Al-Maghout qui fut rendu célèbre autant pour son oeuvre que pour son refus à toute soumission. Pour des poètes comme Aragon, le poème est aussi et surtout un moyen d'amener de l'espoir (" que ton poème soit l'espoir qui dit A suivre"; " que ton poème soit […] comme un air murmuré qui rend les pieds moins lourd"). Nous pouvons donc dire que le mode d'écriture varie selon chaque poète. La description de Vigny ne s'applique qu'à une certaine

Séance 4 : lecture analytique « Le Lac », Méditations poétiques (1820), Lamartine Introduction : ce poème fut inspiré de sa liaison avec Julie Charles, une jeune femme mariée atteinte d’un mal incurable. Le lyrisme a une double orientation : l’expression d’une émotion intime mais qui aboutit à une réflexion universelle. 1. Les thèmes romantiques a) La nature Le titre met au premier plan la nature. Le poète apostrophe directement le lac des strophes 2 à 4 et des strophes 13 à 16. La nature

Le poème nous présente un portrait d’un vagabond pauvre. Le récit se concentre sur ses émotions causées par les images qu’il regarde. Prévert, qui n’a aucune peur de descriptions violentes et directes, nous montre un monde des contrastes et des absurdes dans l’une de ses œuvres ayant pour titre une expression très équivoque, « La Grasse Matinée ». Le texte est divisé en trois séquences. La première nous montre une scène qui se déroule devant « la virtirne de chez Potin » - l’homme regarde tous

Etude I) Le poème se présente comme un tableau 1.1) Le tableau abstrait Évocation visuelle de la ville. Dès la première phrase, on est plongé dans l'atmosphère de la peinture. (ciels : fonds en peinture) Attention particulière aux couleurs et aux nuances. "veste rouge" "rayon blanc" "gris de cristal" â â Terne pureté et luminosité Expression presque oxymorique. Eau grise bleue (sûrement la Tamise) 5 occurrences de couleurs, dont 2 grises. Gris