Musicalité Poétique

la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Maintenant que les règles ne sont plus si strictes, choix des auteurs et metteurs en scène de montrer ou pas la mort, voire le meurtre.               ∆) La pièce de théâtre peut de nombreuses manières montrer les

cette tendance à la procrastination. Estragon aura beau lui répéter sa question, elle restera pour longtemps sans réponse. Et comme si les mots ne pouvaient plus supporter leur charge sémantique, Estragon recourt à la gestuelle, comme le préconise la poétique d’Artaud qui privilégie le geste aux dépens du mot. C’est ce qu’expriment les didascalies dans cette tentative désespérée d’Estragon d’expliciter le contenu de sa question, du fait que le langage articulé a démontré son impuissance : « Estragon (avec

Aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est pas tant dans la Poétique que dans La Politique d'Aristote qu'on trouve le terme développé, à propos de la musique envisagée d'un point de vue politique  : « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. C'est à ce même traitement dès lors que doivent être nécessairement soumis à la fois ceux qui sont

pas devenir rhinocéros, c’est-à-dire absorbé par un système totalitaire. C’est un résistant. 3 Le théâtre semble présenter les hommes tels qu’ils ne devraient pas être ! A En suscitant la terreur et la pitié dans la tragédie Voir la Poétique d’Aristote, où est exprimée la notion de catharsis : le théâtre nous purge de nos passions mauvaises par leur représentation. - Phèdre entraîne la mort d’Hippolyte, le beau-fils qu’elle aime passionnément. Elle est à la fois bourreau et victime

l’écriture d’Andromaque ; « Ce n’est pas à moi de changer les règles du théâtre. Horace nous recommande… » (lignes 45 et 46). En plus du respect des exempla antiques, Racine a également respecté les codifications du genre tragique proposées dans la poétique d’Aristote. L’action de la pièce est conduite jusqu’à sa fin puisqu’elle aboutit à la mort de deux protagonistes et à la folie d’un personnage. La tragédie remplit son rôle de catharsis, de purgation des mœurs par « l’entremise de la pitié et de

qui connaît à l'origine des emplois profanes tels que « nettoyer, trier, éliminer les éléments qui altèrent l'homogénéité d'un ensemble ». La catharsis, purification qui constitue la visée du mécanisme tragique tel que le conçoit Aristote dans sa Poétique, s'est élaborée sous une triple influence religieuse, pythagoricienne et médicale. Une triple influence Religieuse d'abord : la catharsis tragique est un héritage des rites purificatoires les plus anciens. Parmi eux, certains annoncent plus particulièrement

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en

La Poétique d’Aristote Introduction Aristote est né en Thrace en 384 avant Jésus-Christ. A seize ans, il se rend à Athènes où il suit les cours de l’Académie, école fondée par Platon dont il suivra également les enseignements. Il sera professeur à son tour dans cette grande école et deviendra précepteur d’Alexandre le Grand. Lors de son retour à Athènes en 335, il fonde à son tour une école, le Lycée. Il meurt en 322 avant Jésus-Christ. Les écrits d’Aristote que nous possédons encore sont constitués

l’épopée oui. Ça ne nous choque pas on peut ignorer les contraintes de l’espace dans la narration. L’espace imaginaire est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de la prescription ? Cette analyse devient 1 prescription générale et necessaire, elle devient

Tous ces aspects pourraient finalement apparaître révolutionnaires en tant qu’ils se détachent presque entièrement d’une conception théâtrale canonique. C’est en opposition aux principes et aux fondements théâtraux, évoqués par Aristote dans La poétique que la commedia dell’arte va s’imposer. Ainsi, le principe de mimesis invoqué par Aristote comme vecteur d’une réalité ontologique est d’emblée mis à mal par la représentation italienne qui tend davantage au plaisir qu’à l’éducation de son public