Musicien

principe de prédicat. Un prédicat est ce qui se rapporte au sujet via un verbe.! • ARISTOTE dans son oeuvre Métaphysiques, au 6e livre, E (epsilon) donne alors l’exemple suivant «Cet homme (le sujet) est musicien (le prédicat)! • C’est donc une mise en rapport d’un complément (ici : musicien) à un nom (ici : homme)! • De fait, Aristote fait de ce prédicat un accident, il se rapporte au sujet, le qualifie sans le définir en tant qu’Être entier, le sujet existe en tant qu’Être avec ou sans ce prédicat

de la manière suivante : « Qu'est-ce qu'écrire ? ». L’auteur va tout d’abord esquisser une réponse en considérant ce qu’écrire n’est pas : écrire n’est pas peindre, écrire n’est pas composer de la musique. En effet, contrairement au peintre ou au musicien qui se contentent de présenter les choses et de laisser le spectateur y voir ce qu’il veut, l’écrivain, lui, peut guider son lecteur. La chose présentée n’est plus alors seulement chose, mais elle devient alors signe. Une fois que l’écriture a

| | |Troisième activité : écoute de l’extrait, qu’est ce qu’on entend ? rappel de ce que l’on a fait | | |avant et donc quel geste a pu faire le musicien? Il frappe, il souffle. Il tape plus vite puis | | |doucement… | | |

L’ART DES BRUITS- LUIGI RUSSOLO Au début du 20e siècle, le Manifeste des musiciens futuristes (1911) de Balilla Pratella, puis celui intitulé L’art des bruits (1913) de Luigi Russolo prétendent rénover la musique par l’art des bruits. Il faut, dit Pratella, « exprimer l’âme musicale des foules, des grands chantiers industriels, des trains, des transatlantiques, des cuirassés… Ajouter enfin aux grands motifs dominants du poème musical la glorification de la Machine et le triomphe de l’Électricité

Germain Nouveau est un poète français du XXème siècle. Ce poème m'a particulièrement touché parce que moi même guitariste, en lisant ce poème j'ai eu l'impression de me reconnaître. Germain Nouveau montre ici pour moi un certain désespoir de ce musicien qui joue encore et encore le même morceau, et qui ne se rend plus compte du temps qui passe. J'ai choisi un tableau d'Henri Lebasque intitulé « Jeune fille à la guitare » parce que je retrouve la même atmosphère dans le tableau que dans le poème

de l'époque baroque . Son influence est majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms, Wagner, etc., reconnaissent en lui un maître insurpassable. C'est un musicien complet qui maîtrise la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l'improvisation, la pédagogie, et la gestion d'une institution musicale. Localement connu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique est

science. La formation musicale donnée dès le plus jeune âge aux musiciens en herbe, développe, plus rapidement, chez eux certaines aptitudes que d’autres enfants prendront plus de temps à développer, telle la patience, la concentration, la mémoire… Au bout de plusieurs années, le musicien a si bien intégré la partie théorique qu’il n’y pense plus en jouant, et ses mouvements deviennent automatiques. La création spontanée chez les musiciens vient de l’accumulation de nombreuses années de dur travail et

et aussi l’espoir. Ils servent aussi à s’échanger des informations de ferme en ferme pour donner des nouvelles. Parallèlement, les esclaves commencent à faire des instruments pour accompagner leurs champs. Enfin arrivèrent les Sangsters. Ces musiciens itinérants se rendaient dans les campements d’ouvriers pour jouer. Ils sont considérés comme les ancêtres directs des Bluesmen. La plantation va donc être un réel melting-pot musical comprenant des traditions orales, des chants et des danses.

l'oreille, bien que certains groupes et musiciens actuels préfèrent appliquer les méthodes du solfège sur les musiques traditionnelles afin de les interpréter ou de les répertorier (elles sont alors « savantisées »). Elle se différencie de la musique dite folklorique car elle ne vise pas à montrer le passé d'une musique (avec costumes etc), mais à faire vivre les musiques appartenant à un patrimoine de culture populaire dans l'actualité : chaque groupe ou musicien se doit de s'approprier la musique à

garçons survécurent. Très tôt, Ludwig s'intéresse à la musique que lui apprend son père, musicien à la cour de Bonn. Il se révèle très vite être un enfant prodige. Le 26 mars 1778, à l'âge de sept ans et demi, Beethoven donne son premier concert public connu, à Cologne. Mais les capacités d'enseignement de son père sont limitées. Beethoven se met alors à étudier l'orgue et la composition, auprès de musiciens renommés, tels que Christian Gottlob Neefe qui prendra totalement conscience de ses capacités