Musique Argumentative

entend faire exister en les nommant ces travailleurs de l’ombre, ces humbles étrangers qui participent à la construction et à l’histoire de la France, qui est encore en 1955 un empire colonial. Nous nous efforcerons de cerner la nature de la force argumentative du poème entre lyrisme et dénonciation. Il conviendra alors d’étudier dans un premier temps la forme singulière de ce poème, sorte de lettre ouverte et d’hommage autant que litanie. Nous nous attacherons ensuite à la description de ces déracinés

par « si ». Derrière cette hyperbole, on peut voir le regard émerveillé de Candide. 2ème phrase : Harmonie visuelle et auditive. Le théâtre de la guerre est un spectacle total énumération des instruments de musique : c’est hyperbolique car il n’y a pas autant d’instruments de musiques sur un champ de bataille mais réaliste car les musiciens précédaient les troupes dans la guerre réellement. Le mot « harmonie » renvoie à Leibniz et à son harmonie préétablie. Critiq_ de sa philosophie. 3 à 5è

spectacle. Derrière cette hyperbole, on peut voir le regard émerveillé de Candide. Harmonie visuelle et auditive. On peut dire que le théâtre de la guerre est un spectacle total. On a une énumération des instruments de musique. C’est hyperbolique car il n’y a pas autant d’instruments de musiques sur un champ de bataille mais réaliste car les musiciens précédaient les troupes dans la guerre réellement. Le mot « harmonie » renvoie explicitement à Leibniz et à son harmonie préétablie. Dans cette perspective

un an seulement après la fin de la guerre. Ce style d’écriture confère cependant au récit une touche mélancolique propre au musicien qu’est Szpilman et à la musique de Chopin qui l’habite (notamment les Nocturnes, qui convoquent une forme musicale au mouvement lent, symbole du romantisme musical). De plus, elle souligne la visée argumentative et objective de cette autobiographie : Wladyslaw Szpilman a conscience de son statut de dépositaire et des informations précieuses pour l’Histoire qu’il se

trouvères et les troubadours s’accompagnaient de musique pour déclamer leurs vers. • Mise en chanson de nombreux textes poétiques  • Le théâtre classique est principalement en vers (Racine, Corneille)  Nécessité de cette extériorisation  • La prosodie fixe de règles de rythme et d’accentuation : donc de lecture • Le poète comme guide du peuple et donc d’un ensemble : nécessité d’être entendu du plus grand nombre : la poésie argumentative : Victor Hugo : les Châtiments. • Certains

jusqu’à « et n’oubliant jamais Mademoiselle Cunégonde. » La dénonciation de la guerre : une boucherie 1 L’ironie Description valorisante des armées qui dissimule une dévalorisation ( Mise en scène spectaculaire accompagnée de musique. ( Lexique valorisant : « beau », leste », « brillant », « bien ordonné », « harmonie » ( Valorisation accentuée par la reprise des intensifs « si » ( Les 2 énumérations soulignent le foisonnement des qualités qu’offre ce spectacle. De plus

pourra se faire rendre compte au lecteur qu'un objet, dit simple, est en fait complexe. Un poete saura toujours degager une réflexion compliquée à partir d'un objet ordinaire. Cependant, la poésie peut aussi avoir des fonctions lyriques et argumentatives. La poésie lyrique par exemple vise à l'expression des sentiments et émotions, elle doit évoquer en partie soit la nature, l'amour ou la mort. Le poete évoquera donc ce qu'il ressent car le lyrisme invoque toujours la sensibilité. Il existe encore

s'applique aux poésies destinées à être mises en musique et chantées. Il se dit également d'un Genre de poésie qui a gardé, en souvenir de sa destination primitive, un caractère particulier marqué par l'abondance des images, le mouvement du style et la variété du rythme. Poésie lyrique. Poème lyrique. Genre lyrique. Vers lyriques. Il se dit, par analogie, des Ouvrages en vers qui sont faits pour être chantés ou propres à être mis en musique, tels que les cantates, les chansons, les opéras

prosternes » et dénonce Napoléon III « le Tyran », Hugo se place en victime en s’appropriant le terme de « banni » dans le poème. Les figures de style : hyperboles, métaphores, comparaisons, sont nombreuses, et utilisées dans une démarche argumentative, afin de solliciter l’imagination et la sensibilité du lecteur pour susciter son émotion et son adhésion à l’idée et la dénonciation de l’auteur. On relèvera dans l’extrait des Tragiques un oxymore mettant en avant la barbarie des hommes « l’ingénieux

système d’échos, d’anaphores, de répétition entre les mots afin de susciter a la fois des images , un rythme, une musicalité, propre a nous restituer la chose décrite selon la subjectivité du poète. EXEMPLE : Verlaine dans l’art poétique : « De la musique avant toute chose. Et pour cela préfère l’Impair » Dans Chanson d’automne Il y a un rythme des mots, la feuille balloté, on sent l’errance du poète grâce a la disposition du rythme. ➢ La synesthésies associe tout les sens au mot, pas seulement