Musique baroque

comme Modigliani, Picasso, Renoir ou Toulouse-Lautrec. C’est pendant la Belle Époque qu’émerge l’Art Nouveau, qui répond à la recherche de nouveauté, caractéristique de cette époque. Il s’agit d’un style extravagant et très éclectique mêlant art baroque, classicisme et rococo, utilisant des matériaux tels que le verre et le fer. Cet art est extrêmement présent et mis à la portée de tous, notamment dans le métro et les gares. Dans cette période caractérisée par une certaine joie de vivre, les loisirs

sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques etmorales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Baudelaire a proposé sa définition du romantisme au Salon de 1846 : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir. Ils l’ont cherché en dehors, et c’est en dedans qu’il

qu'était la vie du roi Soleil, de sa cour ou de son entourage. Mais malgré tout cela, à la première lecture, certains passage de ce livre peuvent paraître bien fastidieux, de par leur longueur. Par exemple Philippe Beaussant étant passionné par la musique baroque de Versaille, et les Arts de la Scène du XVII, il peut paraître logique qu'il illustre sa passion sur un long passage sur la danse et les ballets (des pages 182 à 204). Sa passion ne pouvant être partagé par tous, cette longueur ou celle de l'énumération

non seulement influencé par le Surréalisme, et l’art métaphysique de Giorgio de Chiriquo(1888-1978) et d’Alberto Savino (1891-1952) ,mais il s’inspire aussi de la tradition illusionniste lombarde qui séduit son sens de l’humour ironique. Son style baroque et surréaliste emprunte l'univers de la magie et de l'illusion. Il se réfère souvent aux maîtres du trompe- l’œil de la Renaissance. L'autre motif qui domine son univers est celui des perspectives invraisemblables, et de la ville imaginaire.

XIX° siècle méprisait la peinture Rococo et Baroque en général et Le Caravage (à mettre en note: célèbre peintre (1573-1610) connu pour son traitement contrasté de la lumière et le naturalisme avec lequel il traita des scènes religieuses, suscitant l'indignation du clergé) en particulier. {draw:frame} À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, un nouveau style de peinture s’est développé : la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens

ces nouveautés les Confrères ont du mal à toucher leurs loyers. Quelques temps plus tard, Valleran meurt en ayant formé Bellerose et Montdory. Bellerose est le premier à créer sa troupe, nommée Les Comédiens Du Roi. Ils jouent des pièces de style baroque à L’Hôtel de Bourgogne comme La Bergerie. Ensuite Le Pont neuf fut construit en 1620 par Henri IV. Ce pont devient vite la promenade favorite des Parisiens. Grâce à cette popularité, les mendiants, les bateleurs, les danseurs de corde s’y invitent

également être voulu par l’auteur, des effets de distanciation peuvent être utilisé comme par exemple dans la mise en scène des Caprices de Marianne par Lambert Wilson en 1994 a Paris ou il annonce l’arrivée d’Octave dans l’acte I scène 1 par une musique dissonante. Il souligne ainsi la fantaisie, mais aussi le malaise de ce personnage. Dans « Finissez vos phrases » de Jean Tardieu extrait de La Comédie du langage on observe une forme d’imagination malgré les didascalies. En effet les personnages

seulement le bâtiment aborde le thème de l’Histoire et de la Mémoire par son programme, mais Libeskind les incorpore dans son architecture. Lors de sa conception, le projet s’intitule Between the lines.Cela évoque les portées des partitions de musique, mais aussi la notion d’invisible : lire entre les lignes. Nous verrons que la ligne domine la construction du musée juif et que ce dernier est porteur de sens, que son architecture n'est pas seulement faite de béton mais aussi d'émotions et de réflexion

tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma… D'une façon générale, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent

de son pays natal, tout en utilisant des termes issue de l’antiquité (Ulysse). Complément d’information sur la Pléiade page 24. Sébastien et Lucie Poésie baroque Contexte : L'adjectif " baroque ", apparu en France en 1531, est un emprunt au portugais « barroco », terme de joaillerie signifiant " perle de forme irrégulière". Le baroque est un style artistique européen, précédant le classicisme. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche