Musique contemporaine

dans les années soixante et soixante-dix, malgré sa venue ponctuelle à l'Ircam pour un Roaratorio sur Joyce ? Pas d'Après-Cage pour la musique contemporaine qui se tiendrait définitivement à l'écart de toute démarche conceptuelle ? Les créations de nouveaux 4'33'' pourraient le démontrer par l'absurde : la non-correspondance des arts est avérée lorsque la musique hérite si peu de Cage, là où les arts plastiques en font si grand cas. Rassemblant artistes, compositeurs et critiques, ces rencontres

City life City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons pré-enregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life (qui se traduit par Vie urbaine) est une commande de l'Ensemble Modern, du London Sinfonietta et de l'Ensemble intercontemporain[1]. L'œuvre repose sur l'idée, présente dans les compositions de Reich

GUILBAUD Julien IDEALISME ALLEMAND ET PHILOSOPHIE CONTEMPORAINE MASTER 1 – 2009-2010 Imprimé le 25 mai 2010 Formalisme musical, idéalisme Allemand et la musique contemporaine : le dire de la musique Introduction : L'appréhension du dire de la musique dans sa dimension subjective et objective, de son propre langage comme structure formelle du discours et du contenu signifiant de ce discours, ne doit jamais se faire de façon figée, systématique et définitive sous des catégories

composition musicale qui donne une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité) dans lequel il voit l'avenir de la musique contemporaine. C'est ainsi que naît en ce jeune violoniste de 32 ans déjà célèbre l'idée de commander un concerto pour violon à un musicien dodécaphonique plutôt qu'à un compositeur de musique tonale. Il rencontre Alban Berg au début de l'année 1935 par l'entremise d'une amie commune Rita Kurzmann, excellente pianiste proche de Schoenberg mais

avant de se lancer dans celles de la musique. Il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l’utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il n’abandonne pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry

John Cage, Le zen créateur. John Cage fut l’élève de Schoenberg, il s’est illustré dans son art comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il créa des expérimentations musicales qui accompagnaient les représentations de Merce Cunningham Il inspira aussi le mouvement Fluxus En 1935, faute de place pour pouvoir utiliser des instruments de percussions pour les besoins d'une œuvre destinée à accompagner une chorégraphie de Syvilla Fort, Cage crée sa première pièce

Life est un « documentaire musical » sur New-York qui associe des sons enregistrés avec un ensemble instrumental. Les bruits sont travaillés avec un sampler, un logiciel qui enregistre les sons et permet de les retravailler (hauteur, durée…) La musique est répétitive (REICH est du mouvement minimaliste), elle joue sur la variation et elle exploite les percussions. En partant de « City Life », les élèves ont un choix varié d’œuvres sur New-York pour construire la 2de partie de leur oral.

comme un grand compositeur de musique sérielle (mouvement musical du XXè si ècle) ainsi qu’en témoignant ses premières compositions. Il a fini par évoluer avec une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 60/70, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion. ŒUVRE : Description : Genre : Musique contemporaine (désigne en général les différents courants de musique apparus à la fin de la seconde

John Cage John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et mort le 12 août 1992 à New York. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a d'ailleurs

internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, il préfère utiliser l’expression musique de phases (traduite de l’américain) pour la différencier de la musique répétitive. Biographie Il naît dans une famille juive de New York. Il suit d’abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en 1957, puis poursuit des études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement