Musique de scène

le machinisme de 1936, la pauvreté liée au crash boursier de 1929. Avant de produire ce film, Chaplin visite une usine à Détroit. Il est marqué par la centrale électrique et la chaîne d'assemblage finale. Il découvre le taylorisme. Son film met en scène le temps et le rythme de travail. La phase de rendement transforme l'homme en robot, en engrenage. Le contexte économique est marqué par le chômage, les grèves, la pauvreté, l’intolérance. Le contexte de la politique international précarise la société

De façon moins usuelle, cela peut aller jusqu’à des polyphonies complexes, notamment dans la toute première scène de l’opéra après l’Exorde et dans la scène 2 de la 2ème partie17, Litanie, grand tutti bordélique. En plus d’élargir et de moderniser la palette vocale, ces écritures modernes et rythmiques créent une certaine instrumentalisation des voix parlées, ressemblant alors à

étaient découpées pour former une scène et qui, placées sur le rétroprojecteur, projetaient à l’écran une image de la scène. Pour les changements des lieux, ils faisaient tourner les plaques. Par exemple, Bess Davies prenait une nouvelle plaque et la faisait glisser sur le rétroprojecteur, avec l’aide de son partenaire, pour l’installer à la place de la précédente. Cet art est très dur car les deux jeunes devaient être synchronisés pour les changements de scène, ainsi que pour les personnages :

contestation de l’image cinématographique au 20ème siècle « Les Temps modernes » de Chaplin Arts du visuel Étude de Charlot à la chaine de travail Le théâtre au service de la contestation Mise en scène par Briançon d’ Antigone d’Anouilh (affrontement Antigone-Créon) Arts du vivant Étude de la mise en scène de l’affrontement entre Antigone et Créon. Représenter la guerre pour la dénoncer Maus Arts du visuel Etude du génocide juif à travers le témoignage d’un survivant. Extraits de planches pour

de mise en scène concernant le dénouement de la pièce (costumes, décors, sons, éclairages, direction d’acteurs, etc.). Bon eh bien voilà, nous y sommes ! Je m’appelle Cyprien Luce et l’on m’a chargé de monter Les Aveugles de Maurice Maeterlinck, c’est donc pour cela que je m’adresse à vous, directeur de théâtre en espérant vous voir ravi de découvrir cette pièce. Je vais donc vous présenter en quelque sorte ma vision des choses sur cette pièce, d’un point de vue de metteur en scène évidemment

instrumentale, exécutée en plein air, durant la nuit, sous les fenêtres d'une personne qu'on veut séduire ou honorer". On a une impression d'éloignement (travelling arrière) qui structure le poème : - Deux quatrains qui présentent les acteurs d'une scène galante: des personnages conventionnels du théâtre( Clitandre, Damis) ou de pastorale (Tirsis, Aminte ), des amoureux transis - Deux autres quatrains réunis en une seule phrase. La fête galante semble devenir évanescente. Les personnages disparaissent

Joris Pouget 3C 7 allée des tilleuls Tuteur : Mr Alexandre Ursini Le théâtre Roger Barat : Crée il y 21 ans il se situe Place De La Halle à Herblay. Avec 498 places et 220 m2 de plateau de scène, le théâtre propose une programmation artistique diversifiée (danse, théâtre, cirque, musique classique, one man show) Le théâtre Roger Barat utilise également ses espaces pour des expositions didactiques, des travaux d’élèves et des réalisations thématiques en liaison directe avec la programmation

décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie provoquent en énorme chahut à l'époque : lors de la première avec les intellectuels et la presse, tout le monde hurlent de rire et part de la salle dans de grands bruits. La Musique est qualifiée d'« insupportable à l'écoute et dissonante », la rythmique n'est pas respectée. Stravinski était enfaite précurseur dans sa musique. Quant à la chorégraphie, dite « saccadée, sauvage », elle est incomprise et

nouveau soi. Je me propose d'analyser la bande-son du film et plus particulièrement la musique, son rôle dans le récit et son rapport aux différentes images. Je vais d'abord traîter le son au cinéma en général, puis me pencher sur les morceaux utilisés et étudier en détail la valeur contemporaine qu'ils rapportent ou ajoutent à cette adaptation. Même si d'un point de vue empirique la musique était d'abord au cinéma une nécessité pour éviter soit le silence peu supportable, soit le bruit

personnages et didascalies) le jeu des personnages et le choix des mise en scène. Le texte théâtral est un genre littéraire qui s’apprécie autant par sa lecture que par sa représentation. La mise en scène est complémentaire au texte lui-même. Ainsi, nombreux sont ceux qui pensent la pièce achevée qu’après sa représentation. Nous allons nous demander quels nouveaux éléments sont apportés au texte théâtral grâce à sa mise en scène. Nous étudierons tout d’abord les origines et l’écriture du théâtre afin