Musique instrumentale

violoncelle et à la contrebasse, accompagnement circulant au sein de l’orchestre au cours de l’œuvre, où sur un rythme donc qui se répète sans cesse, se répète aussi une mélodie construite sur deux thèmes A et B, thèmes hispano-arabes (évoquant donc une musique espagnole teintée d’influence arabe) qui eux-mêmes se répètent sur la structure AABB. Cette structure est jouée trois fois, avec une alternance d’instruments, ce qui en varie le timbre, dans un premier temps par des instruments solistes, puis par

Sujet : L’Homme et la nature [pic] Introduction La musique est un art qui suppose un intermédiaire entre le créateur et son public. De cette relation on peut tout d’abord y voir un contact humain, mais aussi une approche particulière de la musique venant de la part du compositeur. Nous sommes alors confrontés à un schéma présentant l’homme face à la musique et à face « sa » musique. Quels sont donc les rapports entre la musique et l’Homme? Nous verrons dans une première partie l’Homme et

devoir expliquera un maximum de chose sur le jazz : Le jazz est un genre de musique né au début du XXe vers 1910 aux États-Unis en nouvelle-Orléans. Il est crée par les esclaves ‘’Noirs américains’’ qui inventaire un nouveau moyen de composé la musique en l’improvisant. Il est utilisé lors des chants de travail des esclaves africains et les chants religieux. Le jazz est une forme musicale afro-américaine. Le jazz est une musique métisse qui réunit cultures africaines et occidentales. Le jazz était principalement

œuvres III. Ses œuvres IV. Choix d’une de ses œuvres I. BIOGRAPHIE : Né à Saint-Germain-en-Laye en France le 22/08/1862 et mort à Paris le 25/03/1918, 
Achille-Claude Debussy naît l'aîné d'une famille modeste. Il se passionne très tôt pour la musique et rencontre par chance une ancienne élève de Chopin, qui accepte de lui donner des cours de piano. Grâce à ce professeur particulier, il est accepté au Conservatoire en 1872. Le premier prix de Rome en poche, il accomplit de nombreux voyages en compagnie

chanson, aussi, m'a frappé instantanément. "Goin ' where the southern 16 novembre 1873 et mort le 28 mars cross the yellow dog " le chanter a répété la ligne trois fois, en s'accompagnant 1958) était un musicien et compositeur à la guitare avec la musique la plus étrange que j'avais jamais entendu. de blues américain souvent considéré comme "the Father of the Blues" (le La mélodie est restée dans mon esprit. Quand le chanteur a fait une pause, je père du blues). me suis penché et lui a demandé

Arnold Schoenberg, 1874 – 1951 Compositeur allemand Ce morceau, bien qu’écrit en 1912, a été considéré par les nazzis comme une œuvre dite d’art dégénérée… En effet, Arnold Schoenberg était juif et il utilisait le principe de la musique atonale… a) Sentiment(s) / ambiance : dramatique, sombre, effrayant, glauque b) Tempo : modéré, avec des variations. Volume : p [pic]mf puis f [pic]p en fonction de l’intensité dramatique du texte. c) Matériel sonore :

bonnes. Pour ce titre, dont l'enregistrement nécessitera 22 sessions réparties dans quatre studios différents et s'étalera sur plusieurs mois (de février à octobre 66), Brian Wilson procède à un montage astucieux en assemblant différentes parties instrumentales (il utilisera le même procédé pour Heroes & Villains et pour Rio Grande sur son premier album solo en 1988). Cette complexité (qui lui a fait dire qu'il s'agissait d'une « petite symphonie de poche ») s'appuie néanmoins sur un rythme immédiatement

Chronologie 4- Le monde des instruments de musique 5- Citations 6- Textes des salles de l’exposition 7- Liste des œuvres exposées 8- Programmation culturelle 9- Informations pratiques 10- Mécène, Partenaire, Sponsors 11- Bibliographie Page 3 Page 5 Page 6 Page 8 Page 12 Page 13 Page 20 Page 21 Page 25 Page 26 Page 27 Hiba Abou Assy Page 2 Communication Culturelle Alain Tasso Musiculture Suivez le parcours de votre premier instrument de musique, la voix et plongez dans le monde créatif

contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich) -La musique,… La musique romantique La période romantique dans la musique s’étend du début du XIX° siècle (1820) jusqu’au début du XX° siècle. Cette musique s’inscrit dans le cadre global du romantisme, dont les préoccupations principales sont l’exaltation du « moi », l’ascendant donné aux sentiments sur la raison, la passion amoureuse… c’est aussi à partir de cette époque que la musique est vraiment considérée comme un art, au même titre que

avant de se lancer dans celles de la musique. Il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l’utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il n’abandonne pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry