Musique religieuse

effectivement un mélange de plusieurs danses incluant le jazz et le contemporain ainsi que des mouvements gracieux de ballet. Il y avait également la présence du type de danse des claquettes, qui, selon moi, ajoutait une touche dynamique à ce spectacle. La musique qui a été utilisé dans la danse, est d’un type «Broadway», car ce sont des numéros qui doivent être effectués sur scène mais également avec grande énergie. Ce type présente aussi plusieurs tons au son que ça soit calme ou joyeux, comme dans toutes

L’ouverture prochaine (janvier 2007) du marché des particuliers à la concurrence renforce le contexte concurrentiel de Gaz de France. Pour faire face à la perte de son monopole et à l’arrivée de nouveaux acteurs, l’entreprise a décidé de renforcer le contact et la proximité avec ses clients en ouvrant partout en France des boutiques Dolce Vita permettant aux professionnels de Gaz de France d’aller à la rencontre des particuliers Message Ces valeurs expriment la personnalité de GdF, non seulement

rarement dans les médias et s’est construit un univers musical singulier, notamment à travers ses clips et ses concerts spectaculaires. Sa musique a habituellement une tonalité pop, parfois accentuée de rythmes plus dance/électro, rock ou encore new wave (ouverture musicale engendrée par le punk rock et plus généralement le mouvement punk) -La musique désenchantée est sorti en 1991. A cette époque, Jacques Chirac était le président de la république française. La situation socio-économique n’est

compositeur). En 1933, John décide de se concentrer sur la musique plutôt que la peinture. «Les gens qui ont entendu ma musique avait mieux à dire à ce sujet que les gens qui ont regardé mes tableaux avaient à dire sur mes peintures » Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus (Le Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui touche principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature) et des expérimentations musicales radicales

2009-2010 Swinnen Isalie Titre de l’exercice Explication Disposition dans l’espace Échauffement Jambes écartées, ensuite on lève sur le rythme de la musique son pied vers l’arrière, ensuite on évolue en faisant un pas chassé sur le côté et on lève la jambe inverse, on peut ensuite varier la façon de lever la jambe. Chacun devant un tapis Corps du cours On commence par 8 temps marché devant le tapis

Dissertations sur Alcools, de Guillaume Apollinaire. “La Loreley”               Le poème « La Loreley » fait parti du recueil Alcools d’Apollinaire, recueil qui a fait son succès. Par ce poème, l’auteur se révèle, nous y retrouvons les grands thèmes dominants d’ Alcools ainsi qu’un rythme et une musicalité propres à Apollinaire. Il joue avec les sons, avec son lecteur, avec l’histoire et la prosodie.               Dans ce poème, Apollinaire nous raconte l’histoire d’une demoiselle si belle que

plutôt « simple », comme « Le déserteur » de Boris Vian où il s’adresse une lettre au président pour dire qu’il n’ira pas à la guerre. De nos jours un nouveau genre apparaît celui du slam qui est en fait de la poésie sur un fond de musique, par exemple : Abd al Malik ou Grand corps malade. La musicalité de la poésie (engagée) facilite sa diffusion. 2.1 A cause de cette recherche du mot juste, des images pour l’esthétisme, le poète amène la confusion dans l’esprit du

INTRO : Baudelaire, écrivain français du XIX siècle a écrit « Un hémisphère dans une chevelure », poème en prose extrait durecueil intitulé Le spleen de paris (1869), et qui fait écho à « La chevelure ». Nous étudierons d'abord   dans quelle mesure le poète cherche toujours à fuir le réel dans un voyage des sens, avant d'analyser en quoi la situation d'énonciation du poème implique davantage l'amante et de conclure sur la finalité poétique de la forme prosaïque. I) Un poème qui fait

Les 19, 20 et 21 octobre 2009 s’est produite au théâtre de Caen la pièce : Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, mise en scène par Benjamin Lazar, spécialiste de la scène baroque, avec Louise Moaty à la collaboration artistique, Adeline Caron à la scénographie, Alain Blanchot aux costumes, Mathilde Benmoussa au maquillage et Christophe Naillet aux lumières. Cette pièce est une tragédie baroque en cinq actes et en alexandrins de Théophile de Viau (1590 – 1626) dont c’est la seule pièce connue

particulièrement prisée par les romantiques, notamment par Chopin : par là, le titre annonce la teneur musicale du poème, puisque c’est un « air » de musique qui éveille l’évocation décrite dans le poème et que Nerval met ici en œuvre une écriture poétique extrêmement musicale. Il faut d’ailleurs remarquer que, dans l’ensemble de l’œuvre de Nerval, la musique et le souvenir sont étroitement liés : ce sont souvent des airs anciens qui éveillent les rêveries nostalgiques (penser par exemple à la chanson