Musique savante

cette différence qui est tout. 》disait William James, un psychologue et philosophe américain. C’est l’instinct de l’homme de chercher les différences.La musique est toujours considéré comme une pratique très cultivée.Mais ce genre de a des différences.Dans n’importe quelle époque,les musiciens possèdent compréhensions divers sur la même musique ainsi ils essaient d’utiliser ses caractères et individualités pour traduire l’ouvrage avec ses propres façons. Ce que attire l’attention,c’est tout à fait

Enseigner la musique Avant de déambuler dans les méandres que sous-entend le concept d’enseignement de la musique, il serait tentant de modifier légèrement le titre de ce texte sous la forme Enseigner la musique ? Ce simple point d’interrogation me permet de renvoyer d’emblée le lecteur à une intéressante publication de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts : Peut-on enseigner l’art ?1 Et de poser ainsi au départ cette double question fondamentale : un art, une pratique artistique peuvent-ils

sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire en porte et ne peut en porter » Paul Verlaine a dit : « La poésie est de la musique avant toute chose ». En effet la poésie, en plus du langage ordinaire permet au poète d’évoquer ses sentiments, ses différentes visions du monde, ses états d’âme à l’aide de thème, tel que l’amour, la guerre, ou encore le savoir. Aussi, la poésie apporte une touche personnelle qui est celle du poète lorsqu’il met les mots en musique. La poésie est effectivement

diviser en deux groupes les genres poétiques du Cancionero de Baena: d’un côté, les Cantigas, à forme fixe, pièces courtes faites pour être chantées ; de l’autre les Decires , pièces strophiques plus longues, du genre lyrico-narratif, indépendant de la musique et fait pour être dit. Les Cantigas chantent l’amour ou la dévotion à la Vierge. Les Decires , sans oublier l’amour, se rapportent surtout aux événements quotidiens, ils sollicitent, enseignent, font demandes et réponses. C’est dans les Decires

RYTHME |FORME | |  | Exigence d’une posture adaptée | Musique au service du mouvement (ballet) | Bruit ou musique | Accentuation |Tems forts/temps faibles | Ruptures/continuités | | |(// danse) |Comparer une musique à une autre |Pluralité de timbres |Contrastes |Pulsation |Ostinato/boucle/sample

ETTOUIL zakaria T.S.2. Pour le 06/11/09 Exposé de musique : Biographie de Mozart, un génie de la musique. Le célèbre grand nom de la musique classique Mozart, de son vrai nom Wolfgang Amadeus Mozart, a vu le jour le 27 Janvier 1756 à Salzbourg et s'est éteint prématurément le 5 Décembre 1791 à Vienne. Fils du grand Léopold Mozart, lui-même étant un célèbre compositeur

d’orchestre, compositeur, pianiste, pédagogue, et conférencier. Il a des idées de gauche progressistes. * Etudie d’abord la musique aux USA puis à Fontainebleau, en France. * Compose et fait de l’orchestration avec Nadia Boulanger. * Influencé par Debussy et entretient des relations privilégiées avec de grands compositeurs soviétiques, comme Chostakovitch. * Musique d’essence folklorique (comme celle de Bartók, De Falla, Khatchaturian). Recherche d’une identité musicale américaine, à l’instar

même harmonie, la même suite de notes, mais espacées au goût de chacun et des danseurs qui font de même, le résultat est une cacophonie auditive et visuelle. Si ces musiciens et danseurs ajoutent la notion de TEMPS et de CYCLE, nous obtenons une MUSIQUE. Instinctivement, en tapant du pied, on tambourinera, on dansera, car le RYTHME appelle le RYTHME. POURQUOI, nul ne le sait. La naissance du rythme Il est difficile de savoir comment est apparu le rythme. L'homme primitif a-t-il été inspiré par

mélangeant le mot « libertad » (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo. Le tango nuevo est le genre musical du Libertango. Le tango nuevo est un tango d’écriture classique et savante conservant les caractéristiques rythmiques du tango populaire. Dans la formation instrumentale du Libertango, se trouvent un bandonéon, un violon, un piano, une guitare acoustique, une contrebasse et un violoncelle. Tout ceci forme un sextuor.

COMMENTAIRE DU TEXTE DE BAUDELAIRE, « LES FLEURS DU MAL » Introduction Poète de génie et amateur de peinture et de musique, Charles Baudelaire célébra dans ses poèmes la beauté de l’art sous toutes ses formes. Publié en 1856 au sein du recueil « Les Fleurs du Mal », le poème « La musique » est ainsi l’occasion pour Baudelaire de décrire les sensations que lui procure cette expression artistique à travers la métaphore d’un voyage en mer. Nous nous pencherons dans un premier temps sur la forme de