Musique sérielle

l'hygiène du corps – Percevoir, sentir, imaginer, créer : la voix et l'écoute Quel travail allez vous mener dans les autres disciplines ? (différentes phases) • 1 phase d'exploration : sans musique • 1 phase d'exploration : avec musique Quel est l'intêret de la variable musique ? Pensez vous que 2 phases d'exploration seront suffisantes ? Le but de ces deux phases sera de trouver et mémoriser des formes corporelles • 3 phases de composition : variablescorps, espace, temps

Dissertation sur le poème “L’angoisse”de Paul Verlaine Dans le cadre du cours de français, nous avons étudié plusieurs poèmes de Rimbaud et lu « Les garçon » de Deutsch qui s’inspire de sa vie. Tous cela nous a amené à un poème de Verlaine intitulé « L’angoisse ». Nous avons tenté de l’analyser en groupe. On a reconnu le but, son contenu, son écriture musicale et le forme du sonnet. Le contenu exprime la tragédie spirituelle de Verlaine, sa vie n’a pas de sens, comme on peut le voir, la nature ne

Ceux à qui Duroy sert la main sont les élites. Ce mariage est une fête Parisienne. * Audiovisuel : La foule fait du bruit la harangue L’orgue musical fait des vagues de sons : la puissance/la fragilité des sons ( champ lexical). C’est une musique qui joue sur les émotions. Il y a un chanteur d’opéra pour le mariage ( montre la richesse). L’évêque qui fait le discours (Eloge de Duroy). * Champ lexical du bonheur : « Ému », « content », « heureux », « triomphe », «  succès », « affolé

une anthologie où l'on m'imposait les autres (Ronsard, Baudelaire, Du Bellay..). J'ai eu 20 à ce devoir donc certification de la valeur du travail ;) Shakespeare, grand poète et dramaturge du 16ème siècle expliquait que « la poésie est cette musique que tout homme porte en soi ». Avant tout, sa signification se trouve dans son étymologie  ποιεῖν qui signifie créer, le poète est une personne qui invente de nouvelles formes expressives à travers les mots, la musicalité d'un poème se traduit par

mois d’étude St Colombe ne désire plus voir et cesse son enseignement, on raconte que marais resta caché chez lui pour continuer à écouter et apprendre de sa technique. Il est ensuite admis à l Académie royale de musique En 1679 reçoit la charge de joueur de viole de la musique de chambre du roi et joue aussi pour son entourage en plus de sa carrière de musicien à l’Opéra En 1685 M.M écrit ces premières pièces pour viole A la mort de Lully (compositeur préféré du roi) les compositeurs

ornamental reveries are pushed aside and replaced with mid-tempo ‘songs’ that do not allow Dimi or Khalife to stretch out. pMauritanie; Concert sous la tente (Prophet, France) p Griots de Mauritanie; Hodh occidental- Trarza (Prophet, France). p Musique Maure ; Mauritanie - Ely ould Meiddah, Moktar ould Meiddah (Prophet, France). These three discs are reissues of Charles Duvelle’s field recordings from 1965 and 1969. The first two were originally released on Ocora. The first is the most interesting

première strophe ? 2) Pourquoi peut-on parler de fluidité du rythme dans la strophe 2 ? 3) A la strophe 1 le mot « amours » peut avoir deux qualifications grammaticales différentes. Quelles sont-elles ? c) Le jeu des sonorités La musique du poème est due à un assemblage de sonorités travaillées. Comme le phénomène d’écho 1) Quelle sonorité trouve-t-on dans la strophe 1 ? Dans la strophe 2 ? Dans la strophe 4 ? 2) Que dire des sonorités des vers 15/16 ? Il y a une inversion

Laure Gauthier et Mélanie Traversier (dir.), Mélodies urbaines. La musique dans les villes d’Europe (XVIe-XIXe siècle), Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 2008, 360p., ISBN 978-2-84050-563-1, 32 euros. Depuis une dizaine d’années, les recherches sur le paysage sonore des villes européennes à l’époque médiévale et moderne deviennent de plus en plus nombreuses1. Elles sont servies par un double mouvement méthodologique qui transforme actuellement en profondeur, dans ce domaine comme

importante. Cela permettait d’augmenter le potentiel des différents éléments de construction tout en réduisant les matières d’œuvre mobilisées. La seconde est toujours d’inspiration pythagoricienne, en essayant de mieux comprendre les systèmes de musiques orientales et méditerranéennes, j’ai redécouvert encore sans trop y croire au début la puissance du nombre 3 dans cet ensemble des nombres naturels. Ainsi j’ai pu me rendre compte tout le processus d’invention des systèmes musicaux devenus communs

qui guide Flaherty et son monteur, approche qui dépasse la seule fonction descriptive de l’action. Pour ce qui est de la piste sonore, elle est entièrement post-synchronisée et le résultat est splendide. Les voix et les bruits d’ambiance deviennent musique au même titre que la partition de John Greenwood. L’Homme d’Aran est un film à auteur d’homme, Flaherty s’attachant aux visages, aux gestes en grand cinéaste humaniste qu’il est. Ses films sont chaleureux, attentifs, attentionnés. Il se plonge dans