Mythologie Dans Phèdre

fasciné des lecteurs et écrivains à travers tous les temps jusqu’à nos jours. C’est un jeune homme hardi, déterminé, qui ne parle pas beaucoup mais qui suscite tout de même l’attention des femmes, qui marque un « trait mythique » emprunté à une mythologie chrétienne : «l’ange des Ténèbres ». Il est devenu impossible de concevoir un monde littéraire sans le « mythe de Don Juan » car si on se réfère à d’autres écrivains tels que Molière, Mozart et Da Ponte ou bien encore Goethe ou Lenau, on s’aperçoit

pitié). * Une tragédie se fini mal et on le sait des le début. * Idée de fatalité : Les héros sont écrasés par des forces qui les dépassent fasse auxquelles ils sont impuissant. * Dimension religieuse. * Dimension psychologique. (ex : Phèdre, de Racine), des forces qui dépassent l’Homme * Dimension politique (ex : Antigone, Horace, de Corneille) Grands auteurs de tragédies : Corneille, Racine On discute beaucoup au XVIIe siècle de la Poétique d’Aristote : tragédie : susciter

Ulysse aperçoit ensuite plusieurs reines et héroïnes défuntes, dont les histoires sont racontées au passage : Tyro, Antiope, Alcmène, Mégara, Épicaste (c'est le nom de Jocaste chez Homère), Chloris, Léda qui est la mère d'Hélène de Troie, Iphimédée, Phèdre, Procris et Ariane, Maira, Clymène et Ériphyle. À ce stade de son récit, Ulysse fait une pause ; Arété, Alcinoos et les Phéaciens qui l'écoutent échangent des commentaires élogieux à son sujet, puis Alcinoos invite Ulysse à poursuivre son récit.

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

aboutir à une décision) Autre étude sur les deux amis Les deux amis de La Fontaine Introduction La Fontaine est un fabuliste très connu. Il a écrit un grand nombre de fables. Il s'inspira des sujets de Phèdre et Esope. La Fontaine s'inspire de ses faits vécus à la cour pour enrichir ses textes. La Fontaine a vécu sous la protection du roi, étant le protégé de Fouquet et Mme de la Sablière. I) première fonction de la fable, divertir.

masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. VIII) Le théâtre grec : 1. La tragédie : - La trilogie de l'Orestie avec Agamemnon, Les

entier. En Inde, au Tibet, il est représenté sous la forme du Mandala, symbolisant le destin. Il s’agit d’un cercle représentant à la fois l’organisation du monde idéal et le cheminement, long et difficile de l’homme : le voyage intérieur. Dans la mythologie celtique comme chez les Etrusques, le labyrinthe désigne la tombe royale d’où le roi doit être capable de sortir pour se réincarner. Et chaque prince entend s’en doter comme sépulture. En Amérique du Nord, pour les indiens Hopis, le labyrinthe,

comique. Molière (1622-1673) publie les Précieuses ridicules en 1659, Tartuffe en 1664, ainsi que d’autres œuvres comme les Femmes Savantes, l’Avare, le Bourgeois Gentilhomme etc. Jean Racine 1639-1699 publie Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre etc. Jean de La Fontaine (1621-1695) Chrales Perrault (1628-1703). * En architecture : avec le baroque, l’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé (colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés de peinture) et le jeu chargé

règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues de la mythologie ou de l’histoire des rois. Pour la comédie : personnages de basse ou moyenne condition sociale préoccupés par des problèmes de tous les jours et qui évoluent dans un monde semblable à celui du spectateur. De plus le personnage ne peut changer

de bienséance : * Cette règle oblige à représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le publique. On enlève la violence et l'intimité physique. Ces scène doivent être racontées par un personnage. Mais il y a des exceptions comme les morts dans Phèdre (Racine) et et don Juan (Molière). a) La tragédie : La tragédie existait dans l'antiquité mais à disparu au moyen-âge. Elle réapparait au XVIIe siècle. La tragédie se défini par ses personnages et son sujet. Une tragédie à un sujet mythologique