Médée Corneille Sénèque

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent une grande lisibilité. L’imitation des Anciens, et notamment d’Euripide et de Sénèque, est fortement repérable, de même que la doctrine classique du théâtre. De plus, le contexte culturel de Phèdre et notamment les liens entre Racine et Boileau peuvent être l’occasion de traiter de la querelle des Anciens et des Modernes. Enfin, l’objet

littérature grecque a trois grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. Tragedie classique : a. La tragédie classique et les marques de son époque     La tragédie classique s’inscrit dans son époque (même si elle reste étrangère à l’actualité) à travers l’adhésion à l’absolutisme

» Son style s’est développé en même temps que sa pensée. Les premiers essais de 1580 laissent voir une certaine raideur. N’ayant pas de sujet personnel, Montaigne n’a pas non plus de forme qui soit sienne. Il cherche alors à imiter le style de Sénèque[47]. Quand il conçoit le dessein de se peindre, il trouve son accent personnel. Pour l’analyse et pour la confidence il faut s’assouplir et se détendre. Il adopte l’allure de la causerie familière. Il a pris conscience de ce qu’il voulait faire, mais

modernes qui peuvent les voir dans une lumière négative. La plus notable de ces valeurs sont l'hantise aristocratique avec l'"gloire" ("gloire de La") et la majesté ("splendeur de La") et le spectacle de la puissance, prestige et luxe. Les héros de Corneille en particulier ont été critiqués par les lecteurs modernes qui ont vu leurs actions comme vainglorious, criminel ou hubristic ; les spectateurs aristocratiques de la période auraient vu plusieurs de ces mêmes actions que le représentant de leur station

de l'absurde, un happening ? Y sommes-nous acteurs, spectateurs ou auteurs ? Y at-il un texte que les hommes jouent, ou bien improvisent-ils ? La vie est un théâtre, l'expression est trop connue, et trop d'auteurs (Calderón, Shakesperare, Rotrou, Corneille, Pirandello, Woody Allen avec La Rose pourpre du Caire, etc.) l'ont exploitée, il en a été tellement question à propos de l'esthétique baroque, pour que là-dessus les candidats n'eussent rien à dire. Mais le spectacle formé et fourni par la vie,

Eyrolles « Moi, dis-je, et c’est assez. » Pierre Corneille, Médée, I, 5, 1635 Après des études chez les jésuites, Corneille se lance dans le théâtre. D’abord auteur de comédies, il triomphera dans la tragédie. Juste avant Le Cid, qui provoquera de vives controverses, il publie Médée en 1635. Corneille emprunte à la mythologie grecque et à Sénèque l’histoire tragique de la magicienne Médée. Ayant aidé Jason à conquérir la toison d’or, Médée est devenue son épouse et l’a suivi à Corinthe, mais

............................................................  13   CORNEILLE,  LE  CID,  1637  ................................................................................................................................  15   CORNEILLE,  LE  CID,  IV,  3  (V.  1257-­‐1288)  ...................................................................................................  16   CORNEILLE,  CINNA,  I,  3.  (1640)  ...................................

Phèdre n'y donne les mains que parce qu'elle est dans une agitation d'esprit qui la met hors d'elle-même, et elle vient un moment après dans le dessein de justifier l'innocence et de déclarer la vérité. Hippolyte est accusé, dans Euripide et dans Sénèque, d'avoir en effet violé sa belle-mère : vim corpus tulit. Mais il n'est ici accusé que d'en avoir eu le dessein. J'ai voulu épargner à Thésée une confusion qui l'aurait pu rendre moins agréable aux spectateurs. Pour ce qui est du personnage d'Hippolyte

‘’Métamorphoses’’, il est question d’Hippolyte), et surtout par Sénèque, dans une ‘’Phèdre’’ qu’il utilisa également, même s’il se borna, dans sa préface, à la nommer en passant, alors qu’il semblait attacher la plus grande importance à I'indication exacte et complète de ses sources. Cette pièce paraît elle-même imitée de la première version d'Euripide, l'’’Hippolyte voilé’’, plus que de la seconde, l'’’Hippolyte porte-couronne’’. Sénèque recomposa l'intrigue, transféra le sujet sur le plan humain,