Mélanges De Registres Préface De Cromwell

romantique En publiant la Préface de Cromwell (1827), Hugo apparaît comme l’un des chef de file du drame romantique. Début du 19ème, persistance du théâtre classique, en particulier à la Comédie Française 1825: Racine et Shakespeare, Stendhal: Modèle classique vs théâtre résolument moderne et romantique 1827: Préface de Cromwell : Aboutissement de la réflexion du début du 19ème; manifeste qui énonce les principes du drame romantique, du romantisme. Certaines conceptions de la préface n’appartiennent qu’à

romantique pour s’exprimer développe aussi une esthétique. Elle renvoie à un style libre, affranchi d’un certain nombre de bienséance. C’est Hugo dans sa préface de Cromwell qui définit le manifeste de l’esthétique romantique. Sur le fond l’objectif est d’obtenir une vérité artistique à partir d’un mélange des tons il appelle ca le « grotesque ». Ce mélange des tons c’est tous les aspects de l’humanité que l’écrivain doit prendre en compte : le beau, le sublime, pour Hugo c’est aussi le laid, le trivial

Bazan Don Guritan : Doña Maria de Neubourg M. Frédérick Lemaître M. Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre : drame historique, genre intermédiaire entre la tragédie et la comédie et qui ne craint pas de mélanger les deux registres. Le contexte : Victor Hugo écrit du 5 juillet au 11 août 1838 un drame en vers spécialement pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance qu’il vient de fonder (et dont le directeur et Anténor Joly) avec l’appui du duc d’Orléans, fils

la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte d’ « Electre » suggère le décor dès les premières répliques : la façade du palais a deux « corps » et cet animisme suggère la dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Et ce choix du décor nous montre à quel point

Châtiments et de nombreux poèmes a allié à la fois ambition, longévité, puissance de travail et génie, ce qui ne pouvait que concourir à ce mélange de fascination et d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. I écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. Victor Hugo était un travailleur acharné. Entre 1827 ( Préface de son drame Cromwell) et 1830 (représentation d'Hernani, qui est l'occasion d'une célèbre «bataille»), Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme.

autobiographique, le drame romantique - tonalité épique, élégie, métaphores allégories mélange des genres: au théâtre : drame romantique) -tonalités lyrique, pathétique -première personne. MANIFESTES et ECRITS THEORIQUES Du Bellay, Défense et illustration de la langue française Boileau, Art poétique Dumarsais, article « Philosophe » de L’Encyclopédie Voltaire, Traité sur la tolérance Hugo, Préface de Cromwell AUTEURS REPRÉSENTATIFS - Thomas More, Utopie - Erasme, Eloge de la folie

Introduction Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le grotesque du sublime

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

vivant de Musset. On pourrait donc se demander comment Musset considérait sa pièce lors de sa publication. Comme un drame romantique ou plutôt comme une tragédie romantique ? On a pu dire que « Lorenzaccio » était une tragédie romantique, car le registre tragique est à la fois, comme l'enjeu de la pièce, individuel et collectif ; c'est à dire que le héros est enfermé dans son destin, condamné à commettre un meurtre qui ne servira à rien et qui entrainera sa mort. Les circonstances de la mort de Lorenzo

Présentation du passage : Cette scène tranche avec la tonalité tragique de la scène précédente où RB livrait son désespoir dans un monologue lyrique. Il s'agit d'une pause comique qui répond à l'exigence du drame romantique de mêler les différents registres. Problématique : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame romantique ? I) Une scène comique ... a) le comique de situation – Arrivée comique de Don César par la cheminée (!) : cf. didascalie qui clôt la scène précédente «