Mélanges De Registres Préface De Cromwell

| | |Pièce en prose. |Parfois en cinq actes et/ou en vers.|- Règle de bienséance : tout ce qui |actes cruels. |- Règle de bienséance : tout ce qui |- Mélange de comique et de tragique.| | | | |pourrait choquer le spectateur par |- Péripéties invraisemblables : |pourrait choquer le spectateur par |

1) L'exaltation de l'individu et du sentiment A. L'importance du MOI a) droit au lyrisme personnel, à l'expression de soi ; écriture à la première personne, mais le "moi" romantique est universel, chaque homme reflète l'humanité (V.Hugo, Préface des Contemplations "Ah ! insensé, qui crois que je ne suis pas toi."). b) "mal de vivre" : l'état d'âme commun à tous les artistes romantiques se traduit par une inquiétude profonde qui contraste avec l'optimisme, la confiance en l'avenir qui a

des Rougon-Macquart où les membres de la famille sont marqués par l'alcoolisme. Dans le naturalisme, le milieu est aussi une influence sur les individus. Le naturalisme recherche également une forme réaliste que cela soit dans l'utilisation des registres de langue, dans le destin des personnages ou dans le style. Or, malgré ce que Zola annonce dans son article « Gustave Flaubert », si l'oeuvre correspond bien aux caractéristiques présentées dans l'article, Madame Bovary n'est pas pour autant fondée

Vilar Durée du spectacle : 1h40 Sans entracte Réservations : 0800/25.325 Contact écoles : Adrienne Gérard - 010/47.07.11 - adrienne.gerard@atjv.be Sources bibliographiques du dossier : Dossier pédagogique du manège.mons/Centre Dramatique, 2008. Préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo, Garnier-Flammarion, Paris, 1979. Jean Gaudon, Victor Hugo et le théâtre. Stratégie et dramaturgie, Editions Suger, 1985. www.encarta.fr - www.a-e.be- www.wikipedia.fr Dictionnaire du Théâtre, Encyclopédie Universalis

la tragédie. La comédie n’est pas toujours drôle contrairement aux apparences et son registre n’est pas obligatoirement comique, même si la plupart du temps elle l’est. Au contraire la comédie peut-être aussi « larmoyante », elle ne peut rien avoir de drôle mais fonctionne comme une comédie et notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse, c’est donc pour cela qu’elle entre dans le registre de la comédie. Au 19ème siècle, la comédie dite « dramatique » apparait, un genre hybride

forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

règles classiques que ce soit celle des trois unités, celle de la bienséance, ou même celle de la vraisemblance. Comme Victor Hugo le dit lui-même dans la préface de sa pièce Cromwell , le drame romantique passe « d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque » et mélange donc les registres à la différence ou au mépris des préconisations classiques. Présentation de l’œuvre  : En 1833 Victor Hugo publie le drame romantique

grotesque caractérisé par le comique et beauté par l’éloquence des personnages ● Le “moi” et l’expression des sentiments, amour (élégie) = registre lyrique ● Mélange des genres (voir TD) ● Victor Hugo en quête de liberté (enjeux politiques / le nouveau drame d’Hugo : nouvelle philosophie de l’art avec grotesque et sublime qu’il définit dans la préface de Cromwell, conserve les vers et les alexandrins / ne respecte pas les règles) ● Thème de l’honneur et du respect = romantique / Honneur castillan (voir

genre littéraire, théâtrale, cinématographique et télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour et du grotesque. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. >> A la différence de la tragédie, qui présente le destin funeste d'un héros dans un style élevé, le drame met en scène une action sérieuse, dont l'issue n'est pas forcément fatale, et peut recourir au mélange des genres. La pratique d'une formule dramatique qui prend ses essorts à la fois

PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur