Mélanges De Registres Préface De Cromwell

d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre le texte et les aspects

n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté de donner un statut élevé à la fable par sa théorisation. Un auteur peut aussi écrire une préface pour se justifier. La Fontaine justifie ainsi l’utilisation de la fiction pour illustrer des choses qui existent (on doit percevoir le réel à travers ces anodines histoires d’animaux). Pour lui, le caractère facile des fables fait mieux passer leur

Les REGISTRES | 1 | Définition de la notion de registre : C’est l’effet global produit sur le lecteur grâce à la tonalité du texte et grâce à certains procédés d’écriture. Attention : le registre est différent du genre (pièce de théâtre tragique mais aussi poèmes tragiques…). Comique | Définition :Effet de surprise en jouant sur des oppositions et des décalages, en jouant sur les mots, le langage, les gestes, la situation, le caractère du personnage.Effet recherché : Faire rire ou sourireExemple :Batille

(fin du XVIIIe siècle), l'élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L'adjectif élégiaque s'emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique lié au pathos, c'est-à-dire ce qui émeut vivement afin d'émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés

scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885) : Hernani, Notre-Dame de Paris, Préface de Cromwell. - François-René Chateaubriand (1768-1848) : Mémoires

traditionnelles ( règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. De même, Stendhal, ( Racine et Shakespeare ) définit, comme d'après Victor Hugo : "ce genre est une peinture totale de la nature". Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la

entre la psychologie et la physionomie. En psychophysiologie, une place centrale est donnée aux sensations, fondatrices du moi. En conséquence, il y a un développement des journaux intimes chez les idéologues - ex : Maine de Biran écrit son registre de sa vie physique, puis morale. Documentation scientifique qui sera ensuite étudiée et qui permettra de relever les lois de la psychologie. Soucis de fonder une science morale. Forte influence des idéologues en littérature. Le critique Sainte

écriture est tendue vers la scène ; on retrouve Lorenzaccio dans les Comédies et proverbes en 1840, car pour M Lorenzaccio avant d’être un drame est une « pièce de théâtre ». De fait, l'œuvre n'est pas décalée du point de vue esthétique : mélange des genres, registres mêlés, Histoire et désenchantement de l'Histoire. La place de Lorenzaccio dans ce théâtre écrit vient d’une demande des éditeurs. En 1834, il publie un deuxième Spectacle dans un fauteuil en prose. Musset le justifie comme autant d’essais

| | | | |secondes | |ETAPE 5 |Demande quel son est similaire au|Eviter de mélanger le « eu |Les apprenants disent à voix | | | |Différenciation des deux|« eu fermé » ? |fermé » du « eu ouvert » |haute leur proposition |

courage d'être des héros »[19]). Nombreux sont les auteurs qui la traite de pièce à l'esprit cocardier[20]). Du romantisme, elle possède les caractéristiques du mélange des genres et des registres[21]) : on y côtoie la farce et ses coups de pied[22]), les scènes d'amour et le pathétique. La langue alterne entre le registre noble et le registre familier. L'alexandrin se développe sous sa forme classique dans la Tirade des nez ou de celle des Non merci ou dans des répliques où le vers se désintègre[23])