Méta Théâtralité Fin De Partie

dans la traduction de la littérature de jeunesse .................................................................... 84 BICENTENAIRE NERVAL ............................................................. 96 Marina MUREŞANU IONESCU (Roumanie) Théâtralité et discours. Eminescu et Nerval.................................... 98 Hisashi MIZUNO (Japon) La réforme de la poésie moderne ou les scènes musicales dans « Sylvie » de Gérard de Nerval..................................................... 110

enseigner par le théâtre. C'est cette seconde interprétation qui me semble la plus intéressante : les mises en scène se voulant « psychanalytiques » n’ayant que très rarement produit des spectacles convaincants d'un point de vue théâtral... Mais à partir de là, peut-on se demander, qu'est ce que la psychanalyse peut donc bien apprendre depuis le lieu du théâtre ? Je ne souhaite pas orienter mon travail dans la direction de prétendre à ébaucher une psychanalyse appliquée au métier de l’acteur, ni

CRITIQUES, édition Nathan université Partie I: Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire? Chap 1: Spécificité du texte littéraire Ds lignée des gds écrivains du 19e, voués au culte de l'idéal et du beau, on a lgtps évoqué les qualités formelles, condition de la survie de l'oe littéraire: appartenant au domaine esthétique, celle-ci ne se laisse définir que cô une forme parfaite, produit d'un travail artistique. A ce titre elle est opposée aux écrits qui visent une fin utilitaire, notamment la connaissance

toujours interrogé l’articulation du réel et de la représentation. Les dramaturgies contemporaines continuent de guetter l’éventualité d’un réel authentique. Le théâtre aime représenter la vie réelle, non en raison d’une tendance irrépressible au jeu méta-théâtral, mais parce qu’il traque un réel espéré et désiré, nu. C’est un jeu de connivence qui se met en place entre le spectateur et un réel donné pour authentique, provisoirement métamorphosé. Est-ce que l’écriture réaliste est le meilleur moyen

continue des enseignants (Baccalauréat, épreuve de literature en terminale L). « Se sentir un peu drôle » dans Fin de partie de Beckett. (Tous les numéros de pages renvoient à l’édition du programme, Fin de partie, les Éditions de Minuit, pièce de 1957, réédition de 2007). Le titre de cette communication « Se sentir un peu drôle » est dans les premiers moments de Fin de partie de Beckett, quand Hamm répond à Clov: « Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication

tiennent les orateurs et que les poétiques intéressaient, eux, bien à une fiction mais uniquement celle de la tragédie. Le roman est un genre initialement défini par les antipodes de ce qu'il sera au XIXème siècle. Dans les traités de poétiques à la fin du XVIIIème siècle, le roman a commencé a trouvé sa place. Étude des définitions du roman au cours du temps (p.4). Entre les deux définitions extrêmes, on observe que les termes anglais (romance/novel) différent tandis que le français suppose le doute

Hésiode a vécu à la fin du VIIIe siècle avant J.-C. Il était poète, théologien, paysan, prophète, peut-être contemporain d'Homère. Nous le connaissons surtout grâce à sa Théogonie, ouvrage dans lequel il raconte la généalogie des dieux (θέος / theos, dieu + γεννάω / gennaô, engendrer). Poète augustéen, Ovide vécut de 43 avant J.-C. à 17 ou 18 après J.-C. Dans les Métamorphoses, il raconte lui aussi la naissance de l'univers, mais dans l'optique d'en narrer les transformations

narcissique. L’on peut aussi citer le mythe de Prométhée, étroitement lié au mythe de Pandore, celle qui sera la clé de la revanche des dieux pour le vol du feu, et qui ouvrira la fameuse, de par laquelle les maux se sont répandus sur la terre. A partir de ce mythe, l’on peut établir un certain modèle de récits mettant en scène l’être artificiel : -Matériau inerte -Faite de la main de l’homme -Intervention magique pour animer la matière -De la naissance de cette création, s’accompagne souvent une

âge, on entendait par le mot « comédie » toutes les farces, plaisanteries, moralités et autres jeux théâtraux à dénouement heureux : c'est sous cette appellation qu'ils seront tous interdits par édit du Parlement de Paris de 1588 à 1594, marquant la fin du théâtre médiéval. c) Le théâtre élisabéthain Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre, principalement à Londres, depuis 1562 jusqu'à l'interdiction des représentations théâtrales par le Parlement

ce qu’elle est aujourd’hui. 1 TABLE DES MATIÈRES Introduction générale.................................................................................. 5 I Partie : De quelques principes dramaturgiques à la dispute comme type de communication dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès ...... 12 Introduction à la première partie ..................................................................... 12 Chapitre premier : Détournement de la dispute – spontanéité apprivoisée ....... 16 1.1. Définition