Métamorphose De Narcisse

déploie un discours sur l’existence humaine et le sens à lui donner, réflexion que l’on retrouve dans Le Procès de Franz Kafka (1883-1924), La Nausée de Jean-Paul Sartre (1905-1980), L’Insoutenable Légèreté de l’être de Milan Kundera (né en 1929), Narcisse et Goldmund de Hermann Hesse (1877-1962), ou récemment dans L’Élégance du hérisson de Muriel Barbéry (née en 1969). Des textes inspirés par la science-fiction proposent également une réflexion détournée sur la vie humaine (La Nuit des temps de

Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points, se distingue du mouvement baroque. Sa recherche d’un Homme éternel, de la mesure et de l’équilibre s’oppose à l’inconstance baroque, au goût des métamorphoses et des apparences, du théâtre dans le théâtre, qui marquent la première moitié du XVIIe siècle. Le romantisme s’inscrit, lui, en rupture, notamment dans son théâtre, avec les règles et le goût classiques. Ainsi le mélange des genres et des registres

monologues puisque le discours, qui est souvent mêlé à du récit (voir Benveniste) est toujours adressé à un tu. Les situations énonciatives sont donc toujours variables, et souvent réversibles, le je et le tu échangeant leur position respective. Jean Rousset dans Narcisse romancier affirme « autant de correspondants, autant de foyers réfléchissants ». Certains romans par lettres ne contiennent les lettres que d’un seul scripteur (Lettres portugaises : l’amante ne reçoit pas de réponse, si ce n’est une. Rousset affirme

et impalpable, etc. L’idée qui prédomine est que « le monde entier est un théâtre » (Shakespeare). Le baroque aime le grouillement des foules, le mouvement des corps, le contraste violent des couleurs et des timbres, la joie du spectacle et des métamorphoses. C’est le contraire de ce que sera l’idéal classique : non la mesure, non l’équilibre, non le bonheur d’un monde en ordre, mais la démesure, le vertige, la dépense, la contemplation fascinée du désordre. Cet idéal se manifeste dans l’écriture littéraire

flâner ; il leur apprend à regarder la nature pour se réconcilier avec elle, à retrouver des gestes simples et comme oubliés. Ils décident peu à peu de garder une part de leur temps, de leurs biens, pour le plaisir ; à côté du blé, ils sèment des narcisses, donnent l'excédent des récoltes aux oiseaux, acclimatent des cerfs et des biches pour la joie de les voir passer, en particulier le cerf Antoine qui provoque un grand festin champêtre spontané. Une fraternité naît, une «commune» se fonde. Les paysans

Leur vision de la nature est restreinte alors que Roquentin, lui, est lucide: "je la vois, moi"   Roquentin   1/ Sa relation avec la nature La nature pour antoine est deja dans la ville, "elle s'est infiltree partout", la ville s'est en fait metamorphose en nature. a-La nature a envahi la ville Dans une vision fantastique, Roquentin a personnifié la nature: "elle s'est infiltré". Le verbe d'action "elle s'est glissé", qui ressort du rythme binaire, nous montre son cote sournois et le danger

préféré une bonne héritière alors que Sidonie Gabrielle n’aurait pas de dot. Le mariage fut célébré très modestement le 15 mai 1893, à Châtillon-Coligny. La nuit de noces fut un choc : «Le lendemain, mille lieues, des abîmes, des découvertes, des métamorphoses sans remède me séparaient de la veille.» Elle allait désormais montrer un visage soit mélancolique, soit empreint d’une affectation sous laquelle elle dissimulait sa tristesse. Il n’y eut pas de voyage de noces car Willy était sans le sou. Ils

précautions sont idiotes : je n’ai pas la moindre envie d’affronter mon image. Il est vrai, cependant, que sans ces ingénieux aménagements je pourrais apercevoir mon reflet par simple distraction. Et il me serait peut-être aussi fatal qu’il le fut à Narcisse, mais pour des raisons opposées. — Et si vous parliez d’autre chose que de ce sujet qui vous est douloureux ? Une telle obsession ne peut que nuire à votre santé. — Vous avez raison, Parlons de vous, qui êtes belle. Avez-vous un fiancé ? — Non. —

Cocteau s'est suffisamment expliqué dans son journal sur la métaphore du vitrier dont la hotte figure les ailes de l'ange, et sur le glissement de Gabriel à Heurtebise. La genèse d'’’Orphée’’ est éclairante. On peut y voir une fable biblique se métamorphoser en drame du néopaganisme pour donner naissance à une mise en scène à peine déguisée de l'inspiration poétique : «Ma pièce devait être primitivement une histoire de la Vierge et de Joseph, des ragots qu'ils subirent à cause de l'ange (aide-charpentier)

exacerbées, les conflits poussés à l’extrême, les passions destructrices (Phèdre p. 159). – Ionesco lui-même transforme des idées abstraites en images visuelles concrètes et claires : les conséquences du totalitarisme sont vues à travers la métamorphose en rhinocéros (p. 280), la hantise de la mort est jouée physiquement dans Le Roi se meurt (p. 168). – Beckett montre l’absurdité et le vide de l’existence avec des héros meurtris, prisonniers de situations invraisemblables, comme Winnie enfoncée