Nature Morte Photographie

genres (classement par Félibien en 1667 des différents genres : d’abord la peinture d’histoire à sujets religieux, mythologiques, historiques ; puis les scènes de genre ( =scènes de la vie quotidienne), les portraits, le paysage et pour finir la nature morte) - Affirmer la primauté du dessin sur la couleur : l’artiste doit utiliser les couleurs pour créer l’illusion des 3 dimensions sur sa toile qui est une surface plane - Approfondir l’étude du nu - Privilégier le travail en atelier

bourgeoises ou non, souvent accordées avec des natures mortes. Dans le cas présent nous allons analyser "La laitière" tout aussi aussi énigmatique et médiatique de nos jours. En premier lieu nous établirons une analyse plastique conjugué ensuite par une interprétation de ce que Vermeer a voulu nous faire voir. Pour notre analyse on peut se demander si Vermeer a voulu rendre une servante comme valeur d'icône et bien encore s'il a voulu rendre les natures mortes toutes aussi importante ? Tout d'abord

Edouard Manet né à Paris le 23 Janvier 1832 et mort le 30 Avril 1883 , est un peinte français de la fin du XXème siècle. C’est un peintre de compositions à personnages, figures nus, portraits, paysages urbains animés, natures mortes. Il réalise entre 1862 et 1863, un tableau d’abord intitulé « Le Bain » puis « Le Déjeuner sur l’herbe » qui a provoqué un scandale lorsqu’il a été proposé au Salon de Paris. « Le Déjeuner sur l’herbe » , huile sur toile , de dimensions 208cm*264.5cm est exposé au Musée

plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël (Raffaello Sanzio). Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre en faisait des croquis avant de les

par Gallimard en 1948. vanité (art) : type de peintures illustrant, de façon symbolique, le thème philosophique de l'inéluctabilité de la mort, de la fragilité des biens terrestres et de la futilité des plaisirs à travers la représentation de natures mortes, d'allégories ou de grands saints. Ce genre s'épanouit au XVIIe siècle aux Pays-Bas, important centre réformé calviniste, et rencontre un grand succès dans les pays catholiques pendant la Contre-Réforme. Historique Traité dès l'Antiquité

titre de l’œuvre, nature de l’œuvre, date 2. Décrire l’œuvre Montrer ce que l’on voit 3. Commenter/Analyser l’œuvre Que nous dit l’œuvre ? Quelles questions pose-t-elle ? Comment se situe-t-elle dans l’histoire de l’art ?... Identification : LIENS POSSIBLES AVEC D’AUTRES OEUVRES Dimensions : 122 x 167.5 x 10 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : objets, images collés et peinture sur toile (assemblage/collage) Genre : nature morte Mouvement artistique

Chardin est né le 2 novembre 1699 à Paris et est mort le 6 décembre 1779. Grand peintre du XVIIIème siècle, il est connu pour ses natures mortes, ses portraits aux pastels et des représentations de scène populaires. Ses natures mortes représentent des objets simples, de la vie quotidienne, modestes. Diderot, grand philosophe du siècle des Lumières, dit que ses natures mortes sont une recherche du trompe-l'œil, une composition rigoureuse avec un jeu de lumière admirable et que Chardin est un peintre

apparaît. L'émotion qu'elle suscite chez Monsieur de Sainte Colombe le pousse à composer diverses pièces suivant le Tombeau des Regrets que lui avait inspiré la mort de sa femme. Il demande à un peintre de ses amis, Baugin, de lui faire une toile, une nature morte représentant la table avec le vin et les gaufrettes au moment où Madame de Sainte Colombe est apparue. Un jour, Marin Marais, jeune chantre à la voix brisée par la mue, se présente chez Monsieur de Sainte Colombe qui l'insulte tout d'abord en

lecteur d’image est autrement dirigé, il verra un crâne. Cette anamorphose joue sur le présent (la beauté préservée de la femme) et sur l’avenir (la mort de la femme symbolisée par le crâne humain). Une vanité est une forme assez particulière de nature morte qui fait croire que l'existence est vide, inutile, la vie incertaine. A l’époque baroque ce style est très prisé. Cette idée de la vanité prend de l’ampleur notamment avec des représentations inscrivant des personnages vivants. C’est un genre pictural

l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace dans l’oeuvre