Nature Morte Photographie

vanité). Le terme traduit par « vanité » signifie littéralement « souffle léger, vapeur éphémère ». Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d’où « vanité ») de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. C’est en même temps un élément essentiel à l’émergence de la nature morte en tant que genre. Si la nature morte existe pendant la Grèce (rhopographie, etudiée par les nécromanciens ) et la Rome antiques (mosaïques de Pompéi), elle disparaît pendant

rythmés par l'injonction Souviens-toi !. Les rimes sont embrassées, et les rimes masculines alternent avec les rimes féminines au fil des strophes : M F F M - F M M F - M F F M, etc. Un poème en forme de vanité. En peinture, la vanité est une nature morte qui rappelle, sous une forme allégorique, la fugacité et la brièveté de la vie et le caractère vain des plaisirs, des honneurs et des divertissements. Héritage des danses macabres du Moyen Âge, ce genre s'est développé au XVIIe siècle, principalement

Nom de l'oeuvre : Autoportrait avec symboles de vanité Peintre : David Bailly Date : 1651 Type : Huile sur bois Dimension : 90x122cm Lieu de conservation : Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas) Genre de l'oeuvre : Autoportrait, nature morte, vanité Couleur : Palette réduite, sombre ( gris et noir) | I- Description : Premier plan Un homme nous observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son

s’entretenir avec des artistes, ou bien des représentants du modèle jansénisme, tel que le chapitre II en témoigne : « il n’était pas capable d’un entretien suivi avec personne, sauf Messieurs Baugin et Lancelot ». Lubin Baugin est un peintre de natures mortes, et Claude Lancelot un théoricien janséniste. L’éducation dont bénéficient les filles de Ste Colombe n’est pas laissée au hasard : c’est Monsieur de Bures, un homme de Port-Royal et donc un janséniste qui est chargé de leur apprendre les lettres

apparaît. L'émotion qu'elle suscite chez Monsieur de Sainte Colombe le pousse à composer diverses pièces suivant le Tombeau des Regrets que lui avait inspiré la mort de sa femme. Il demande à un peintre de ses amis, Baugin, de lui faire une toile, une nature morte représentant la table avec le vin et les gaufrettes au moment où Madame de Sainte Colombe est apparue. Un jour, Marin Marais, jeune chantre à la voix brisée par la mue, se présente chez Monsieur de Sainte Colombe qui l'insulte tout d'abord

"Je me méfie de l'image de la réalité que nos sens nous transmettent car elle est limitée et incomplète" Gerhard Richter Gerhard Richter photographié par Lothar Wolleh, circa 1970 L'artiste allemand Gerhard Richter naît le 9 février 1932 à Dresde. Gerhard Richter entreprend des études de peinture à l’Académie des beaux-arts de Dresde en 1952. A la Documenta II de Cassel en 1959 il découvre la peinture de Jackson Pollock et de Lucio Fontana. Gerhard Richter grandit sous le national-socialisme

papier journaux. B et P achèvent leur analyse de la peinture classique au cours de l’année 1912 par une percée révolutionnaires. Tout d’abord, Picasso introduit dans une des ses œuvres un morceau de toile cirée imitant le cannage d’une chaise, « Nature morte a la chaise cannée).Ensuite Braques imagine de coller sur un dessin des bandes découpées imitant le bois. Il sépare la couleur de la forme, grâce a ce premier papier collé « Compotier et verre » .C e procédé devient alors très courant. L’œuvre

avec Picasso s’arrête quand, en 1914, Braque est mobilisé pour la guerre. A son retour, il se rapproche de Gris et entame comme une seconde carrière où il tire les conclusions du Cubisme, mais sans s’y limiter. Dans les années 20, il réalise des natures mortes dans lesquelles il réintroduit la couleur, tout en poursuivant sa réflexion sur l’espace et sur l’entre-deux qui met les objets en relation les uns avec les autres. En 1948, le premier prix de peinture de la Biennale de Venise lui est décerné

l’idée de grâce et de rédemption. Les vanités à nature morte connaissent donc un grand succès en Hollande durant la première moitié du XVIIème siècle. Succès qui s’étend ensuite à l’Allemagne, la France, L’Italie et l’Espagne. Les vanités sont abandonnées au XVIIIème siècle pour d’autres types de représentations liées à la mort. Un regain d’intérêt a cependant lieu à partir de la fin du XIXème siècle. 1) Peinture. Genre particulier de la Nature Morte, les vanités sont des allégories (représentation

omniprésente dans l’œuvre elle s’exprime à travers le rouge, couleur de la passion, du pouvoir et de la luxure. Mais cette couleur forte peut aussi être perçue d’une manière positive, en tant que révélatrice de vitalité et de jeunesse. De par sa nature chaude et profonde, elle est une des caractéristiques des personnages liés à l’émotion, la passion, le dynamisme. Toinette, par exemple, porte tout au long du film des vêtements, ou tout du moins des accessoires rouges, sans compter la couleur flamboyante