Nature Morte Photographie

historique discontinue, qui rapproche des groupes d’œuvre par thèmes: la Vierge à l'enfant, le portrait, le paysage, la nature morte, … Et c'est par ces découpages thématiques que la répartition chronologique se fait: par exemple les Vierges à l'enfant rassemblent des œuvres du XVIème siècle (siècle de la suprématie du thème religieux) de Vasari, Véronèse, ou Cortone, alors que les natures mortes et paysages présentent davantage des artistes hollandais du XVIIème siècle. Enfin, ce parcours permet des

utilisé par Vermeer reste encore inconnu. Pourtant, certains veulent y reconnaître Tanneke Erverpoel, la domestique qui fut, au début des années 1660, au service de Maria Thins, la belle-mère de Jan. Une nature morte au premier plan : Au premier plan on peut apercevoir, une nature morte formée principalement de miches de pains. Certainement pas le détail le plus important présent dans l’œuvre, mais cette corbeille a son importance. En effet, le coin inférieur gauche est le seul à être décoré

radical du quart du xx siècle. A l’origine de tous les courants abstraits- C’est un mvt intellectuel total. “Non pas un procédé mais un état d’esprit “dira Juan Gris. Retrouver une espèce de solidité en art qui s’était perdu. L’iconographie: nature morte / vérité statique. En terme d’histoire de l’art, il jette un pont entre le fauvisme et le surréalisme, mais il possède aussi des liens étroits avec le futurisme. le Constructivisme Russe, le Bauhaus., De Stijl. Ses fondateurs Braque et Picasso

gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages Devant un rideau, cinq femmes, partiellement dévêtues, occupent l’espace principal du tableau. Au premier plan, au milieu, il y a une nature morte (corbeille de fruits) posée sur une table représentée de façon verticale. Ensuite chaque femme forme un plan. Les personnages ne sont pas représentés de façon réelle, les figures sont fragmentées en formes géométriques, sans respect des proportions

→ Nom et origine de l’artiste → Titre et date de l’œuvre → Dimensions de l’œuvre (dans le cas d’une légende) → Collection à laquelle appartient l’œuvre et propriétaire (si possible) ou lieu de conservation B - Premières observations → Nature de l’œuvre : sur quel support/dans quel matériau est-elle réalisée (bois, papier, toile, bronze, etc) ? → La technique (peinture, gravure, sculpture, technique de construction etc) → La forme (carré, rond, bas-relief, haut-relief, ronde-bosse, etc)

l'élément déclencheur de cette longue série d'autoportraits (parmi les cent cinquante peintures qu'elle réalise au cours de sa carrière). Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Nature morte (roses) Autoportrait dans une robe violette Si Adelita... ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d'Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira

Serrur est né en 1794 et est décédé en 1865. Il a fait partis du mouvement du néo-classicisme. « Vanité » de Franciscus Gysbrechts Franciscus Gysbrechts est né vers 1630 et est décédé après 1680. Il a fait essentiellement des peintures avec des natures mortes et des trompe-l’œil. « Sans titre » d’Yves Laloy L’auteur de cette peinture est Yves Laloy, il est né le 13 Juin 1920 à Rennes et décédé le 8 Septembre 1999 à Cancale. Il était peintre et architecte français pendant le XXème siècle

authentique conscience de son temps et que son œuvre s’y enracine ainsi donc toute sa vie. Notre artiste, aura mené une bataille acharnée sur les volumes, les couleurs et la liberté. Le déséquilibre dans l’ordre dépasse l’idée de Cézanne de traiter la nature par le cylindre, la sphère ou le cône pour le volume de ligne et des couleurs. Notre problématique est : En quoi, l’œuvre de Léger montre t elle la théorie des contrastes et nous révèle une nouvelles utilisation plastique de la peinture ? II) Identification

poètes s’intéressent alors à l’œuvre des cubistes. Ainsi, Guillaume Apollinaire, qui est très attiré par la démarche des cubistes, déclare : « Les grands poètes et les grands artistes ont pour fonction de renouveler sans cesse l’apparence que revêt la nature aux yeux des hommes. » Pendant longtemps, le mouvement reste inconnu du grand public, et seuls quelques amateurs éclairés ont accès à cette nouvelle conception artistique. Mais peu à peu, des artistes tels que Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert

Hauts de Seine (92) Ile-de-France Tendance : Art brut, Figuration libre, Expressionniste. Inspiration dominante : Nature morte, Nu, Portrait, Paysage. Techniques utilisées : Technique mixte, Huile, Acrylique, Collage, Fusain, Encre. Supports : Bois, Toile, Papier. Matériaux : Terre cuite. ŒUVRE L’œuvre que j’ai choisi s’appelle « Nature », elle a été créée en 1989 par Diane Despina Daidou. Sa largeur est de 50 cm et sa longueur de 40 cm (45/50cm)