Nature Morte Photographie

particulière de la nature morte, elle est très répandue en Hollande à l’époqueBaroque, ce BENAMOR Lycée GEORGE SAND AliaSession 2014 1S1 Vanité par BA_Alia, janv. 2014 | 6 Pages (1276 Mots) | 1 Vu _____________________________________________________________________________________ Définition : vanité, nom féminin Sens 1 Caractère de ce qui n'a pas de sens, futilité [Littéraire]. Sens 2 Orgueil. Synonyme importance Anglais vanity Sens 3 Style de nature morte né en Hollande

Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français. Membre du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende

costume colorées qui émerveilla Delacroix . On peut voir que les personnages de l’œuvre son habiller de couleurs différentes . . Ces différentes couleurs sont reprises dans la représentation des petits personnages à l’arrière-plan ainsi que dans la nature morte du premier plan . La composition est une synthèse de scènes observées par le peintre à son arrivée à Tanger le 25 janvier. Le tableau reçois un accueil mitigé de la critique . Les nuées sombres et le paysage verdoyant, au fond du tableau, ne

(Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941)…), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes21. Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait dans une robe violette 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d'Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira 1928 Portrait de Christina, ma sœur Portrait d'Alejandro

surgit dans la vraie vie. Interpellé avec arrogance, le spectateur se retrouve lui-même au milieu du tableau, comme saisi sur le vif. Le nu ne prétend pas être beau, diffèrent du classicisme : idéalisme pictural. Au bas du regard de la femme, une nature morte autour d'un panier renversé ; l’on reconnait du pain et des fruits (des cerises, des figues) sur un lit de verdure. I) L'influence académique reste présente dans cette œuvre : a) Inspirations : ▪ Raimondi, Le Jugement de Paris : –  Même pose

séparer »), dérivé de factionem Qui cherche à provoquer des troubles politiques ou civils. Cherchez qui est champfleury et identifiez la tonalité de cet extrait . La Vanité est un genre particulier de nature morte, à implication philosophique. Les objets qui y sont représentés symbolisent les richesses de la nature, et des activités humaines, mises en regard d'éléments évoquant le triomphe de la Mort, le plus souvent : un crâne humain

conservation - support et technique utilisée : dessin (au crayon, au fusain, à la sanguine), technique à base d'eau (aquarelle, gouache, pastel, détrempe. fresque), peinture à l'huile, gravure (lithographie, eau-forte...). - genre du tableau : portrait, nature morte, paysage, allégorie, scène religieuse, historique ou peinture dite de genre (scènes quotidiennes, familières, populaires) - son commanditaire - contexte historique, littéraire et artistique de l'œuvre.   II. ANALYSER (DÉCRIRE) LE TABLEAU  

 «La raie». Huile sur toile. 114 cm x 146 cm. Musée du Louvre, Paris. Jean-Siméon CHARDIN(1699, 1779) La Raie, 1725-1726 Huile sur toile, 114x146cm Paris, musée du Louvre Composition. Le genre. La nature morte. Ce chef d’?uvre précoce de Chardon fut d'emblée jugé digne des plus beaux modèles flamands .Morceau de réception de Chardin à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1728,La Raie, avec son pendant Le Buffet marque les débuts de la carrière de Chardin. Le tableau est resté dans les

baudelairienne confirmée par l’emploi du pluriel (« La vie antérieure ») – Picturalité empruntée Hypotypose brève mais efficace = présentation des « soleils couchants » et du « vieux cuivre » qu’on imagine facilement sur des casseroles dans une nature morte naturaliste. Goût de l’exotisme = voyage de la couleur – importance des tons ocres et mordorés (Espagne, inde et orient) Accumulation attributives et descriptives d’images poétiques à fonction cognitive : il superpose différentes réalité pour

lui vaut d'être reçu en 1728 à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Mais rapidement Chardin décide de pratiquer d'autres genres que la nature morte, dans laquelle il excelle. Ce seront le portrait et la scène de genre, avec par exemple : La fillette au volant (1741), Le Château de cartes, L'Enfant au toton, Le bénédicité (1740) … Les natures mortes de Chardin possèdent cette même qualité d'éternité. Dans un style sobre et dénué d'effets de trompe-l'œil, l'artiste y porte une attention